Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Вигго Мортенсен

Viggo Mortensen
Вигго Мортенсен
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Композитор, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Эксин Червенка (00.00.1987) (детей: 1)
Рост: 180
Родился: 20 октября 1958, Весы (63 лет)
Последний фильм: 2022
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Фильмы


Фото

Фото Вигго Мортенсен Фото Вигго Мортенсен Фото Вигго Мортенсен

Новости

19.12.2021 18:00

Неожиданное кинопутешествие. «Братству Кольца» — 20!

На протяжении полувека считалось, что легендарная книжная серия «Властелин колец» относится к числу литературных шедевров, которые невозможно достойно адаптировать для экрана. Достаточно вспомнить спорный мультфильм Ральфа Бакши, несостоявшуюся экранизацию с участием The Beatles и ставший мемом советский телеспектакль «Хранители». К счастью, в далекой Новой Зеландии нашелся талантливый постановщик, который поверил в невозможное и подарил зрителям одну из величайших кинотрилогий в истории. Двадцать лет назад Питер Джексон и студия New Line Cinema выпустили в прокат первую часть «Властелина колец».

Хотя мультик Бакши не снискал успеха у критиков, нам стоит поблагодарить его автора: именно экранизация 1978 года познакомила Джексона со Средиземьем. До того момента Питер никогда не читал Дж.Р.Р. Толкина. «Мне понравилось начало мультфильма, — вспоминает новозеландец. — Там было несколько причудливых сцен в Хоббитоне, жуткая встреча с Черным всадником и парочка неплохих экшен-фрагментов. К сожалению, где-то на полпути повествование стало настолько разрозненным, что я перестал понимать суть происходящего. Главная заслуга мультика заключается в том, что мне захотелось купить книги Толкина». Ознакомившись с трилогией, Питер понял, что из нее можно сделать зрелищное кино. Он был уверен, что за эту историю вот-вот возьмутся Джордж Лукас или Стивен Спилберг. Шли годы, а Голливуд молчал. В конце концов Джексон решил, что пора взять судьбу Средиземья в собственные руки.
Читать полностью
Поделиться:

29.10.2021 11:40

Вигго Мортенсен узрит ужас Вьетнамской войны

Знаменитый американский документалист Алекс ГибниТакси на темную сторону») снимет игровое кино: лауреат «Оскара» возглавит работу над драмой «Два волка» (Two Wolves). В основу картины ляжет история американского военного летчика Хью Томпсона, который предотвратил бойню во вьетнамской деревне Сонгми.

16 марта 1968 года вертолет Томпсона летел над Сонгми. Пилоты увидели, что на земле разбросаны трупы вьетнамцев. Сначала они подумали, что в районе шла артиллерийская бомбардировка. Совершив круг над деревней, Томпсон увидел американских солдат, которые расправлялись над местными жителями. Хью посадил вертолет между вьетнамцами и пехотинцами. Он пригрозил стрелять по своим, если те продолжат резню. Томпсон забрал пострадавших на вертолет и улетел в штаб, где сообщил о военном преступлении.
Читать полностью
Поделиться:

28.06.2021 18:18

Черный пояс в кинематографе: Джону Кьюсаку — 55!

Джон Кьюсак вот уже сорок лет неустанно покоряет большой кинематограф в качестве главного героя на экране, а также и по другую его сторону в роли продюсера и сценариста. От романтических комедий 80-х до экшен-триллеров, трогательных байопиков и даже хорроров: фильмография Кьюсака — будто настоящее лоскутное полотно. На протяжении всей карьеры актер, помимо работы в кино, организовывал театральные труппы, продвигающие авангардные и политические темы в своих спектаклях.

При этом, несмотря на большую занятость, он сохранил удивительную преданность любимому виду спорту — кикбоксингу, в котором получил черный пояс. В свободное время может и хели-ски заняться, а по жизни выступает антивоенным активистом, что проявляется даже в его музыкальных предпочтениях и выборе фильмов. Джон Кьюсак уже вошел в историю кинематографа, и сегодня, в день 55-летия актера, мы вспоминаем его лучшие фильмы вместе с рейтингом IMDb.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.48

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Падение
Падение (0)

Falling (6.90)

Сценарист [ скрыть ]


Падение
Падение (0)

Falling (6.90)

Актёр [ скрыть ]


13 жизней
13 жизней (2022)

Thirteen Lives (0.00)
Rick Stanton

Зеленая книга
Зеленая книга (2018)

Green Book (0.00)
Tony Lip

Капитан Фантастик
Капитан Фантастик (2016)

Captain Fantastic (8.80)
Ben

Позднее шоу со Стивеном Колбером
Позднее шоу со Стивеном Колбером (2015)

The Late Show with Stephen Colbert (7.80)
 Self - Guest / ... 4 episodes, 2016-2021

Два лика января
Два лика января (2014)

The Two Faces of January (0.00)
Chester MacFarland

Звездная карта
Звездная карта (2014)

Maps to the Stars (6.50)

Gunnar Dinesen

Loin des hommes
Loin des hommes (2014)
(7.50)
Daru

На дороге
На дороге (2012)

On the Road (6.00)
Old Bull Lee / William S. Burroughs

Todos tenemos un plan
Todos tenemos un plan (2012)
(0.00)
Agustín / Pedro

Опасный метод
Опасный метод (2011)

A Dangerous Method (6.40)
Sigmund Freud

Disappointment Valley
Disappointment Valley (2010)
(0.00)
Speaker

Gala 20 aniversario
Gala 20 aniversario (2010)
(0.00)
Capitán Alatriste (хроника)

Дорога
Дорога (2009)

The Road (7.40)
Man

España, plató de cine
España, plató de cine (2009)
(0.00)
Diego Alatriste (хроника) (в титрах отсутствует)

Аппалуза
Аппалуза (2008)

Appaloosa (6.80)
Everett Hitch

Хороший
Хороший (2008)

Good (6.20)
Halder

Порок на экспорт
Порок на экспорт (2007)

Eastern Promises (7.70)
Nikolai

The Pikme-Up
The Pikme-Up (2006)
(0.00)

Капитан Алатристе
Капитан Алатристе (2006)

Alatriste (5.90)
Diego Alatriste

Оправданная жестокость
Оправданная жестокость (2005)

A History of Violence (7.60)
Tom Stall

Frank Hopkins

Aragon (голос) (хроника)

Ringens disipler
Ringens disipler (2004)
(6.30)

Судьба Арагорна
Судьба Арагорна (2004)

Aragorn's Destiny (4.80)
Aragorn (в титрах отсутствует)


Властелин колец: Возвращение Короля
Властелин колец: Возвращение Короля (2003)

The Lord of the Rings: The Return of the King (8.90)
Aragorn

Властелин колец: Две крепости
Властелин колец: Две крепости (2002)

The Lord of the Rings: The Two Towers (8.70)
Aragorn

Lord of the Piercing
Lord of the Piercing (2002)
(7.70)
Aragorn (хроника)

Властелин колец: Братство Кольца
Властелин колец: Братство Кольца (2001)

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (8.80)
Aragorn

28 дней
28 дней (2000)

28 Days (5.80)
Eddie Boone

Прогулка по Луне
Прогулка по Луне (1999)

A Walk on the Moon (6.40)
Walker Jerome

Идеальное убийство
Идеальное убийство (1998)

A Perfect Murder (6.40)
David Shaw

Психоз
Психоз (1998)

Psycho (4.60)
Samuel 'Sam' Loomis

Солдат Джейн
Солдат Джейн (1997)

G.I. Jane (5.60)
Master Chief John James Urgayle

Оружие моего брата
Оружие моего брата (1997)

La pistola de mi hermano (5.60)
Juanito

Исчезающая точка
Исчезающая точка (1997)

Vanishing Point (5.30)
Jimmy Kowalski

Альбино аллигатор
Альбино аллигатор (1996)

Albino Alligator (6.00)
Guy Foucard

Дневной свет
Дневной свет (1996)

Daylight (5.50)
Roy Nord

Портрет леди
Портрет леди (1996)

The Portrait of a Lady (6.00)
Caspar Goodwood

Багровый прилив
Багровый прилив (1995)

Crimson Tide (7.20)
Lt. Peter 'Weps' Ince

Буравчик
Буравчик (1995)

Gimlet (6.00)
Hombre (Man)

Темный полдень
Темный полдень (1995)

The Passion of Darkly Noon (5.80)
Clay

Пророчество
Пророчество (1995)

The Prophecy (6.50)
Lucifer

Черный вельветовый костюм
Черный вельветовый костюм (1995)

Black Velvet Pantsuit (5.00)
Worthless Junkie

В открытом море
В открытом море (1994)

The Crew (4.00)
Phillip

Путаница
Путаница (1994)

Floundering (5.70)
Homeless Man

Евангелие от Гарри
Евангелие от Гарри (1994)

Gospel According to Harry (5.70)
Wes

Американский якудза
Американский якудза (1993)

American Yakuza (5.70)
Nick Davis / David Brandt

Точка кипения
Точка кипения (1993)

Boiling Point (4.80)
Ronnie

Рубин Каира
Рубин Каира (1993)

Ruby Cairo (4.80)
John E. 'Johnny' Faro

Путь Карлито
Путь Карлито (1993)

Carlito's Way (7.90)
Lalin

Молодые американцы
Молодые американцы (1993)

The Young Americans (5.70)
Carl Frazer

Индеец-беглец
Индеец-беглец (1991)

The Indian Runner (7.00)
Frank Roberts

Кожаное лицо: Резня бензопилой в Техасе 3
Кожаное лицо: Резня бензопилой в Техасе 3 (1990)

Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III (4.70)
Tex

Зеркальная кожа
Зеркальная кожа (1990)

The Reflecting Skin (7.20)
Cameron Dove

Западня
Западня (1990)

Tripwire (5.40)
Hans

Однажды на голубой луне
Однажды на голубой луне (1990)

Once in a Blue Moon (4.10)

Молодые стрелки 2
Молодые стрелки 2 (1990)

Young Guns II (6.00)
John W. Poe

Свежие лошади
Свежие лошади (1988)

Fresh Horses (4.90)
Green

Тюрьма
Тюрьма (1988)

Prison (5.80)
Burke / Forsythe Electrocution

Спасение
Спасение (1987)

Salvation!: Have You Said Your Prayers Today? (4.70)
Jerome Stample

Свидетель
Свидетель (1985)

Witness (7.60)
Moses Hochleitner

Джордж Вашингтон
Джордж Вашингтон (1984)

George Washington (7.70)
Lieutenant at LeBoeuf

 Detective Eddie Trumbull (1 episode, 1987)

Bragg (unknown episodes, 1985)

(0)
(0.00)
 Self - Guest 1 episode, 2014

Падение
Падение (0)

Falling (6.90)
John Peterson

(0)
(0.00)
Self - Interviewee

(0)
(0.00)
Self - Guest

(0)
(0.00)
Self - Interviewee

(0)
(0.00)
Self - Interviewee


Two Wolves
Two Wolves (0)
(0.00)

(0)
(0.00)
Bragg (как Viggo Mortenson)

(0)
(0.00)
 Self - Interviewee 1 episode, 2015

Преступления будущего
Преступления будущего (0)

Crimes of the Future (0.00)
Saul Tenser

(0)
(0.00)
Self

(0)
(0.00)
Self - Guest

(0)
(0.00)
Self

Продюсер [ скрыть ]



Loin des hommes
Loin des hommes (2014)
(7.50)

Todos tenemos un plan
Todos tenemos un plan (2012)
(0.00)

Падение
Падение (0)

Falling (6.90)

Композитор [ скрыть ]



Падение
Падение (0)

Falling (6.90)

Играл себя [ скрыть ]


Позднее шоу со Стивеном Колбером
Позднее шоу со Стивеном Колбером (2015)

The Late Show with Stephen Colbert (7.80)
 Себя (1 episode, 2016)

Себя - Nominee: Best Actor in a Supporting Role in a Motion Picture

Себя

Guión busca estrella
Guión busca estrella (2010)
(0.00)
Himself (хроника)

Reclaiming the Blade
Reclaiming the Blade (2009)
(7.30)
Himself

Spirit Riders
Spirit Riders (2009)
(0.00)
Himself

The People Speak
The People Speak (2009)
(6.90)
Himself


Himself - Nominee: Best Male Actor in a Leading Role & Presenter: Best Female Actor in a Supporting Role

Himself (хроника) (в титрах отсутствует)

Himself

80-я церемония вручения премии «Оскар»
80-я церемония вручения премии «Оскар» (2008)

The 80th Annual Academy Awards (6.70)
Себя - Nominee: Best Actor in a Leading Role

Himself (в титрах отсутствует) (хроника)

Восстание бездельников
Восстание бездельников (2007)

Captain Mike Across America (5.40)
Себя

Шоу с Кэрри Киган
Шоу с Кэрри Киган (сериал) (2007)

Up Close with Carrie Keagan (5.20)
Себя (3 episodes, 2007-2009)

Himself - Nominee: Best Lead Actor

Himself - Host

Himself (хроника) (в титрах отсутствует)


Acts of Violence
Acts of Violence (2006)
(7.00)
Himself

Himself




Рингеры: Властелин фанатов
Рингеры: Властелин фанатов (2005)

Ringers: Lord of the Fans (6.20)
Себя


Himself

Himself / Aragorn (хроника)

Великий журнал Канала+
Великий журнал Канала+ (сериал) (2004)

Le grand journal de Canal+ (6.10)
Себя (2 episodes, 2005-2008)

Himself (хроника)

1st Annual Spaceys
1st Annual Spaceys (2003)
(7.50)
Себя

Filmland
Filmland (сериал) (2003)
(5.70)
Himself

4Pop
4Pop (сериал) (2003)
(5.80)
Himself

2003 MTV Movie Awards
2003 MTV Movie Awards (2003)
(4.70)
Himself

Himself (хроника)




Making the Movie
Making the Movie (2002)
(6.00)
Himself

Viggo Mortensen Profile
Viggo Mortensen Profile (2002)
(0.00)
Himself

Himself - Actor

Himself

Себя

Quest for the Ring
Quest for the Ring (2001)
(6.80)
Himself / Aragorn / Strider


Himself

'Psycho' Path
'Psycho' Path (1999)
(6.50)
Himself

Сусана Хименес
Сусана Хименес (сериал) (1998)

Susana Giménez (4.50)
Себя (unknown episodes)

Himself

Себя (3 episodes, 2005-2008)

Magacine
Magacine (сериал) (1996)
(5.20)
Himself

Himself


Себя / ... (5 episodes, 2004-2012)

HBO: Первый взгляд
HBO: Первый взгляд (сериал) (1992)

HBO First Look (6.20)
Себя / ... (2 episodes, 2000-2005)

Himself

Дни кино
Дни кино (сериал) (1991)

Días de cine (7.20)
Себя (2 episodes, 2009-2010)

 Себя - Guest 1 episode, 2016

Himself


Себя

Себя - Nominee

Любопытно

«Я не знаю никого, кто говорит людям о себе все. Все мы намеренно храним секреты. Я актер, так что я определенно не в бизнесе правды» (Вигго Мортенсен).

Наверно, мы все познакомились с ним в одном месте — в таверне за пределами Шира. Он сидел в полумраке, с надвинутым на лицо капюшоном, из-под которого сверкали большие ярко-голубые глаза. А потом Фродо устроил дикую выходку и получил от незнакомца выволочку. Так что мы и Фродо познакомились с ним одновременно.

Но только это был обман зрения — мы уже видели его раньше. Просто не замечали.



Всем известно, что у Питера Джексона был необъятный список претендентов на роль Арагорна. Там были почти все голливудские звезды подходяшего и неподходящего типа. Когда никто из них не подошел, Джексон перебрался ко второму эшелону. В конце концов, пора было начинать съемку, и последним на тот момент в списке был Стюарт Таунсенд. Съемки начались. И на этом месте Джон Р. Р. Толкиен от злости как-то, видимо, очень удачно перевернулся в гробу, и… Таунсенда отправили домой. Джексон ткнул пальцем в следующего кандидата из списка.

Агент позвонил Вигго Мортенсену. Мортенсен в тот момент был с сыном Генри. «В Новую Зеландию? Какой "Властелин колец"? Кого? Ара… что? Да не поеду я никуда! — и, положив трубку, пожаловался сыну: — Представляешь, в Новую Зеландию, играть в каком-то "Властелине колец" какого-то… Ара...». «НЕМЕДЛЕННО СОГЛАШАЙСЯ!!!», — перебил его сын.

Очнулся Мортенсен уже в самолете. Открыл книгу. Это было ужасно. Какие-то ушастые хоббиты… Во что он вляпался? И вдруг он увидел нечто знакомое с детства. А детство он провел в Дании у бабушки и дедушки. Орки, тролли, эльфы — это было свое, похожее на скандинавский фольклор. Приземлился в Окленде Вигго уже фанатом Толкиена.

«Чем больше я исследовал Толкиена, тем больше я чувствовал, что у меня два босса: Толкиен и Питер Джексон, и я изо всех сил старался быть лояльным к обоим», — говорил он позже.

В том, что касается профессии, Мортенсен — человек очень обстоятельный. Надо говорить по-эльфийски, выучим эльфийский. Надо запеть по-эльфийски, сочиним музыку. Надо лучше всех фехтовать, будем лучше всех фехтовать. Надо быть лучшим наездником, будем лучшим.

Никто не выбивался в касте «Властелина кольца». Джексон действовал очень мудро. Но фактически из тех, кто не был широко известен до тех пор, звездой стал только Вигго Мортенсен.

Вигго Мортенсен родился на Манхэттене в Нью-Йорке в семье американки и датчанина. С трех до одиннадцати лет жил в Аргентине, где работал его отец. Потом родители развелись, и мать с детьми вернулась на Манхэттен. После школы Вигго окончил один из старейших университетов штата Нью-Йорк — Сент-Лоуренс — по специальностям «Политология» и «Испанская литература» и отправился «в дорогу». Искать себя.

Объездив полмира, в середине 80-х он приземлился в Голливуде с мыслью сделать актерскую карьеру. Почему у Вигго возникла эта идея, неизвестно, но это оказалась очень хорошая идея.



До успеха трилогии «Властелин колец» Вигго Мортенсен успел сняться во многих знаменитых фильмах. Достаточно сказать, что дебютировал он в легендарном «Свидетеле» Питера Уира, номинированном на восемь «Оскаров» при двух выигранных. Но тогда актер оказался совершенно не заметен.

В послужном списке Вигго за 90-е годы значатся: режиссерский дебют Шона Пенна «Индеец-беглец», «Путь Карлито» Брайана де Пальмы, а также режиссерский дебют Кевина Спейси — «Альбино аллигатор». Создается ощущение, что новички в режиссуре брали Вигго, чтобы сэкономить. И только Шон Пенн на шестой неделе съемок «Индейца-беглеца» сказал кому-то: «Когда-нибудь он станет большой звездой». Теперь они могут гордиться — у них начинал Вигго Мортенсен. В общем, действительно в этих ролях не было ничего особенного.

Мортенсен не прошел кастинг на роль графа Дракулы в одноименном проекте. Сейчас бы, конечно, прошел, но откуда Фрэнсис Форд Коппола мог знать, что через десять лет фамилии Гэри Олдмана и Вигго Мортенсена будут звучать одинаково круто.

Но на одной роли из середины 90-х хочется остановиться. Абсолютно недооцененный фильм Джейн Кэмпион «Портрет леди» по роману Генри Джеймса. Там было четыре великолепные актерские работы — Николь Кидман в главной роли, Барбара Херши, номинированая на «Оскар», Мартин Донован, получивший много наград за свою роль, и Вигго Мортенсен, не получивший ничего, включая внимание критиков. Между тем, выступил он очень хорошо — несмотря на то, что у него там три-четыре эпизода, его персонаж играл ключевую роль в жизни главной героини. И, что самое главное, Джейн Кэмпион не использовала внешнюю фактуру Вигго, как это делали все режиссеры в 90-х, она использовала именно его талант.


Каспар Гудвуд, «Портрет леди»


Надо сказать, сам Мортенсен не проявлял большой озабоченности по поводу своей вялотекущей актерской карьеры. Дело в том, что это была не единственная его профессия. К концу 90-х он уже был довольно известным художников, чьи картины не только выставлялись во многих галереях мира, но и продавались. В фильме «Идеальное убийство», довольно посредственном триллере, в котором Вигго играл художника, использовались его собственные картины. Наверно, это и есть самое интересное в этом неудачном ремейке ленты Альфреда Хичкока. Но этот фильм в какой-то мере был поворотным — Вигго заметили критики и... MTV.

Вигго с начала 80-х также профессионально занимался фотографией, и у него было несколько персональных выставок. Владелец одной из галерей сказал о нем: «Он не дилетант. Обычно таланту удается добиться успеха в чем-то одном. Но он — исключение». Вигго — поэт, его первая книга стихов была издана в 1993 году, и с тех он пор он регулярно издается. Иногда он музыкант — его дискография на данный момент насчитывает 16 дисков. В общем, ему всегда было чем заняться, кроме актерской карьеры. Он всегда был «в дороге».



Но в 2001 году случился «Властелин колец», и звезды, ответственные за кинематограф, повернутся в сторону Вигго. Мордор, то есть Голливуд, наконец пал к его ногам — Мортенсен стал кинозвездой. Но дальше все было весьма интересно. Недаром Вигго поставят на 19-е месте в Топ-25 самых интригующих людей мира.

«Я всегда чувствовал, что оскорбил бы его, назвав кинозвездой. Если бы он хотел стать кинозвездой, он, возможно, сделал бы это давно. Он все контролирует. Он — практичный человек. Он не из тех, кто ждет, чтобы ему сказали: "Эй, вы сделали это!". Он сам решит, когда "сделал это"» (Джо Джонстон, режиссер).

После «Властелина колец» Вигго сыграл в блокбастере «Идальго: Погоня в пустыне». Совершил путешествие на Ближний Восток, поездил верхом, пофлиртовал с девушками, и на этом попрощался с демо-версией Арагорна. Как он сказал, в присылаемых пачками сценариях были разные вариации Арагорна. Но его он уже сыграл.

Но дальше звезды опять были весьма благосклонны. Вигго попал в поле зрения Дэвида Кроненберга, и это оказались серьезные и длительные отношения.

После выхода на экраны фильма «Оправданная жестокость» Арагорн резко вылетел у критиков из голов. Это было нечто совсем другое. Фильм был завален если не наградами, то номинациям, большая часть которых ушла к Вигго. В этой картине много мощных сцен. Но самая сильная, наверно, последняя. Некогда милый и добрый муж и отец возвращается домой, совершив несколько убийств, и садится за стол ужинать. Вроде бы все как раньше. Но взгляд совершенно другой — не спокойный и мягкий, а холодный и отстраненный. Все по-прежнему, и все по-другому. И всем теперь с этим жить. Кроненберг — мастер в таких вещах, и в Мортенсене он нашел отличного союзника.

«Но факт остается фактом: этот человек, безусловно, не Арагорн» (журналист из The Scotsman).

Мортенсен выкидывал присылаемые сценарии килограммами. Как он сам сказал, «мне уже не 23 года, чтобы сделать 30 блокбастеров». До «Властелина колец» он снимался в трех-четырех полузабытых фильмах в год. Став звездой, он начал выбирать самое лучшее.

Он с удовольствием сыграл в опять же недооцененноей экранизации «Капитана Алатристе» по роману Артуро Перес-Реверте. Фильм был красив как полотна Рубенса, но понравился только ценителям. Вигго как будто сошел со страниц книги Перес-Реверте, для него испанская культура очень близка по духу с детства. И Мортенсен был номинирован на «Гойю» за лучшую мужскую роль.

И уже в следующем году Кроненберг опять пригласил его в свой новый фильм — «Порок на экспорт». Как уже было сказано, Вигго — человек обстоятельный. Надо было сыграть русского. Из Санкт-Петербурга. И Вигго поехал на две недели в Санкт-Петербург проводить разведку на местности и изучить немного быт и нравы. Поездка Вигго оказалась весьма плодотворной — он был впервые номинирован на «Оскар», «Золотой Глобус» и получил много-много других наград.

Был ли Вигго убедителен в роли русского бандита, который на самом деле был агентом ФСБ? Вигго был просто очень убедителен. Невероятно убедителен.


Николай, «Порок на Экспорт»


Когда смотришь на него в этой роли, вспоминаешь стихи Иосифа Бродского: «Но что трагедия, измена для славянина, то ерунда для джентльмена и дворянина». Его спокойная манеры игры, прерываемая иногда вспышками ярости, гнева или каких-то других эмоций, хорошо работала во «Властелине колец», но дальше было еще лучше. Достоверность — одно из его главных качеств как актера. Неважно, кого он играет — ему всегда веришь.

Потом была «Аппалуза». Прекрасный вестерн, похожий на сериал DeadwoodДедвуд») или старые фильмы Джона Форда. Умный вестерн, не просто стрельба и скачки. Им там было очень комфортно втроем в этом фильме — Вигго, Эду Харрису и Рене Зеллвегер. Вигго и Эд вдвоем могут создать необыкновенную химию на экране (как это было в «Оправданной жестокости»), а если к ним еще и Зеллвегер присоединится, то это уже адская смесь.

В том же 2008 году выйдет практически незамеченный фильм «Хороший». Просто блистательная работа Мортенсена.

История падения и история прозрения. Германия на пороге нацизма. Германия развитого нацизма. Герой Вигго не хочет ничего видеть, он хочет просто жить и работать. Друг (тоже великолепная работа Джейсона Айзекса) пытается открыть ему глаза, но тщетно. Глаза откроются, когда в финале он приедет в концлагерь, пытаясь вызволить друга. Он будет метаться по лагерю и в каждом заключенном видеть того, за кем он приехал... Он его не найдет, но он наконец все увидит. Вигго опять продемонстрировал потрясающую убедительность и достоверность образа.

Его следующий фильм был опять не рассчитан на массового потребителя. Вигго после «Властелина колец» как будто старался избегать блокбастеров.

Это была экранизация антиутопии Кормака Маккарти «Дорога». Страшная как все антиутопии. Каждый шаг ты делаешь как будто вместе с персонажами… Опять много наград и номинаций.

А потом Вигго на пару лет удалился с экранов. Просто так. Было чем заняться: роль в театре в Мадриде, работа над новыми книгами и картинами. Или просто уединение в горах Аризоны на собственном ранчо. «Если я могу получить день только для себя, я не буду отвечать на телефонные звонки, я почитаю или пойду на прогулку. Простые, главные вещи. Люди думают, что всегда есть время, чтобы сделать это, но это не так. Жизнь коротка».

В 2011 Кроненберг начнет снимать «Опасный метод» и пригласит на роль Зигмунда Фрейда Кристофа Вальца. Видимо, на этот раз в гробу перевернулся cам Фрейд, потому что Вальц внезапно ушел в другой проект, и Кроненберг не стал оригинальничать — опять позвал Вигго. Вигго прочитал не только всего Фрейда, но и все о Фрейде. Он не только изменил свое мнение о нем, он изменил мнение зрителей.


Зигмунд Фрейд, «Опасный метод»


Вместо сухого старика с портретов мы увидели остроумного желчного мужчину, довольно насмешливо относящегося к своим научным трудам и высмеивающего серьезность Юнга (Майкл Фассбендер). Что их, собственно, и рассорило. Юнг воспринял все написанное Фрейдом как руководство к действию, вследствие чего психоаналитик стал главным членом американской семьи от среднего класса и выше. Фрейд же просто изучал проблему. Взгляд, каким Фрейд/Вигго смотрит, слушая пылкие рассуждения Юнга: «Боже мой… У меня шестеро детей, и нет денег... Мне бы его заботы…». Вигго получил номинацию на «Золотой Глобус».

А потом начались страсти по фильму «Белоснежка и охотник». Роль Охотника изначально предполагалась для Вигго. Но, видимо, это было слишком похоже на Арагорна. Или просто скучно. Если кому-то захочется неглубокомысленно заметить, что Вигго не захотел играть вместе с Кристен Стюарт, то это-то легко опровергнуть. В общем Вигго воспользовался своим уже не раз проверенным методом — если он не хотел играть в фильме, он просил больше пяти миллионов гонорара, зная, что не дадут. И не дали. Возможно, с ним это был бы несколько другой фильм.

Между тем Вигго и Кристен Стюарт встретились в это же время на другой съемочной площадке — малобюджетной экранизации культового романа Джека Керуака «На дороге». Вот это Вигго было уже интересно. Небольшая роль, но зато Керуак. Вместе с Кристен они представляли фильм на Каннском фестивале.

Вигго свободно владеет датским, испанским, французским и... эльфийским. Тот факт, что после «Властелина колец» он снялся примерно в десяти фильмах, хотя мог и в тридцати, говорит об очень большой разборчивости и ответственности. Он хочет отвечать за то, в чем играет. Проходные роли у него уже были, но теперь он может себе позволить выбирать.

Как вы думаете, что вас делает сексуальным?
Я действительно не знаю, как к этому относиться. Я уверен, что есть много людей, которые думают, что я просто седая кляча.



Личная жизнь Вигго практически неизвестна. Был когда-то женат, развелся, имеет взрослого сына Генри. Никаких громких романов и поводов порезвиться для папарацци. Вигго любит одиночество на своем ранчо, но он не чужд и звездной суетности. Ему нравится, как он выглядит, и он любит позировать перед фотокамерами. Фотографы любили его снимать еще во времена безвестности. И как профессиональный фотограф, он понимает, что это часть его работы — хорошо выглядеть на фотографиях. Возможно, в нем есть легкое высокомерие, свойственное даже не кинозвездам, а мальчикам, выросшим на Манхэттене. Но это высокомерие без снобизма, это просто осознание — «да, я лучше многих, потому что я слишком много всего могу сделать хорошо, но я далеко не совершенен».

Возможно, Вигго эгоцентричен, но великий режиссер Джон Кассаветис сказал однажды: «Не слушайте, когда говорят, что большое эго — это плохо. Все, что у нас есть, это наше эго». Вигго Мортенсен очень разнообразный, очень сложно устроенный и очень независимый человек. Любое давление — и он ускользает. Журналисты, которые берут у него интервью, жалуются, что он все время уводит беседу куда-то в философские дебри или в рассказы о любимых книгах. От вопросов, которые заботят почтенную публику.

У Вигго есть собственное издательство Perceval Press, которое помогает молодым и неизвестным художникам и поэтам продвигать свои работы. Те, кто его знают лично, отмечают его необыкновенную доброту и щедрость к начинающим талантам. Поэт, актер, художник, философ... Это слишком много, но это — Вигго Мортенсен.

Сейчас у Вигго в работе несколько кинопроектов, один из них в любимой им Испании. Ну, и у него есть Кроненберг, который вряд ли о нем забудет.

«Нет никакого оправдания для скуки. Для грусти — да. Для злости — да. Для подавленности — да. Для безумия — да. Но никогда нет никакого оправдания для скуки».

И знаете что? Лучше не думать, что бы было, если бы Джексон не заменил Таунсенда.

Топ 250
92
Фарго
Fargo (8.30)
93
Гран Торино
Gran Torino (8.30)
94
Челюсти
Jaws (8.30)
95
Вверх
Up (8.30)
96
Бешеный бык
Raging Bull (8.30)
97
Черный лебедь
Black Swan (8.30)
98
Непрощенный
Unforgiven (8.30)
99
Большой побег
The Great Escape (8.30)
100
Убить пересмешника
To Kill a Mockingbird (8.30)
101
Мстители
The Avengers (8.20)
весь топ
19.12.2021
Неожиданное кинопутешествие. «Братству Кольца» — 20!

На протяжении полувека считалось, что легендарная книжная серия «Властелин колец» относится к числу литературных шедевров, которые невозможно достойно адаптировать для экрана. Достаточно вспомнить спорный мультфильм Ральфа Бакши, несостоявшуюся экранизацию с участием The Beatles и ставший мемом советский телеспектакль «Хранители». К счастью, в далекой Новой Зеландии нашелся талантливый постановщик, который поверил в невозможное и подарил зрителям одну из величайших кинотрилогий в истории. Двадцать лет назад Питер Джексон и студия New Line Cinema выпустили в прокат первую часть «Властелина колец». Хотя мультик Бакши не снискал успеха у критиков, нам стоит поблагодарить его автора: именно экранизация 1978 года познакомила Джексона со Средиземьем. До того момента Питер никогда не читал Дж.Р.Р. Толкина. «Мне понравилось начало мультфильма, — вспоминает новозеландец. — Там было несколько причудливых сцен в Хоббитоне, жуткая встреча с Черным всадником и парочка неплохих экшен-фрагментов. К сожалению, где-то на полпути повествование стало настолько разрозненным, что я перестал понимать суть происходящего. Главная заслуга мультика заключается в том, что мне захотелось купить книги Толкина». Ознакомившись с трилогией, Питер понял, что из нее можно сделать зрелищное кино. Он был уверен, что за эту историю вот-вот возьмутся Джордж Лукас или Стивен Спилберг. Шли годы, а Голливуд молчал. В конце концов Джексон решил, что пора взять судьбу Средиземья в собственные руки. Жил-был Питер Джексон В 1995 году Питер заканчивал работу над «Страшилами». Созданием спецэффектов к комедийному хоррору занималась основанная за два года до этого студия Weta. Чтобы компания могла расти и развиваться, Джексону требовалась какая-нибудь новая зрелищная картина. Режиссер и его супруга Фрэн Уолш перебирали идеи для фильма в духе «Властелина колец». Обсудив несколько вариантов, Питер пришел к выводу, что им будет проще экранизировать самого Толкина, чем придумывать столь же масштабную и проработанную историю. Джексон потянул за несколько ниточек и узнал, что права на адаптацию книг принадлежат американскому продюсеру Солу Заенцу. Начиная с ленты «Небесные создания» Джексон сотрудничал с голливудской компанией Miramax. Питер выяснил, что глава студии Харви Вайнштейн помог Заенцу при создании «Английского пациента». Джексон смекнул, что этот факт поспособствует переговорам с Солом. Изначально Питер хотел экранизировать «Хоббита». Если бы фильм собрал хорошую кассу, затем мы бы увидели двухсерийную адаптацию «Властелина колец». Вайнштейн заинтересовался проектом, однако переговоры с Заенцом неожиданно затянулись. Сол согласился отдать права на сагу о Кольце Всевластия, но хотел оставить «Хоббита» у себя. Это сломало планы Джексона. Вайнштейн сказал, чтобы Питер придумал концепцию «Властелина колец» и пообещал: если впоследствии ему удастся выкупить «Хоббита», тот ляжет в основу приквела. Задержка в переговорах закончилась тем, что Джексон едва не ушел в другой громкий проект. К постановщику обратилась студия Universal, мечтавшая о ремейке «Кинг Конга». Вайнштейн был в ярости, но Питер заверил продюсера, что вернется в Средиземье сразу после работы над историей гигантской обезьяны. Более того, режиссер предложил, чтобы Miramax и Universal поделили права на картины. Неизвестно, как бы сложились дела, если бы Universal не заморозила съемки «Кинг Конга». Джексон и Уолш тут же переключились на сценарную заявку «Властелина колец». Они по-прежнему хотели разбить историю на две части, но Харви едва не пошел на попятную... Война с Вайнштейном Сегодня мы живем в мире франшиз, но два десятилетия назад дела в Голливуде выглядели немного иначе. Хотя трилогия Толкина входит в число самых продаваемых книг в мировой истории, создание двухсерийной экранизации выглядело сомнительным мероприятием. В 90-х многие студии отказывались от сказочных историй, говоря, что фэнтезийные блокбастеры никогда не окупятся в прокате. Вот и Miramax решила, что съемки сразу двух фильмов окажутся разорительными. Вайнштейн сказал Питеру, чтобы тот переработал проект и уместил все события в одну ленту. Требование дало противоположный эффект: чем больше Джексон и Уолш трудились над текстом, тем отчетливей понимали, что им потребуется даже не два, а три фильма. Джексон не стал гнать лошадей и показал Miramax наработки для кинодилогии. Первая часть называлась «Братство Кольца» и объединяла две первые книги цикла. Второй фильм мог получить подзаголовок «Война Кольца» и рассказать о событиях «Возвращения короля». Питер пошел с козырей: история начиналась с грандиозного флэшбэка о войне Саурона и Последнего союза людей и эльфов. Вайнштейну понравилась масштабная презентация. Он дал добро на создание двух картин и сказал, что выпишет чек на $75 млн. Харви вошел в раж и выдвинул несколько странных кастинговых решений. Если идея пригласить Дэниэла Дэй-Льюиса на роль Арагорна выглядела достаточно интересной, то мысль взять Моргана Фримана на роль Гэндальфа кажется совершенно безумной. К счастью, последнее слово при подборе актеров осталось за Джексоном. Пока Вайнштейн витал в безумных фантазиях, студия Weta готовилась к съемкам. Первым делом она разработала новые компьютерные программы, которые могли управлять целыми армиями. Чтобы облегчить работу декораторов, реквизиторов и костюмеров, Джексон связался с Аланом Ли и Джоном Хоу, которые иллюстрировали многие произведения Толкина. Первого разыскали в небольшой деревушке в Дартмуте. Джексон послал художнику видео с «Небесными созданиями» и письмо с объяснением концепции «Властелина колец». Режиссер отслеживал посылку на сайте FedEx. Он получил сообщение о доставке, а уже через пару часов ему позвонил Ли, который сказал, что с удовольствием поможет в создании фильма. Что касается Хоу, он жил в Швейцарии. Питер не рассчитал разницу во времени и разбудил иллюстратора в два часа ночи. Джона расстроило вовсе не это, а то, что Джексон слишком долго презентовал свою идею: художник был готов согласиться уже на первых секундах разговора. Питер и Фрэн пригласили в проект новозеландского драматурга Стивена Синклера, который уже сотрудничал с ними при создании сценариев «Познакомьтесь с Фиблами» и «Живой мертвечины». Спустя некоторое время Стивен переключился на новый театральный проект. Напоследок он свел Джексона и Уолш со своей подругой Филиппой Бойенс, которая оказалась огромной поклонницей Толкина. Филиппа перечитывала «Властелина колец» раз в несколько лет и внесла огромный вклад в успех кинотрилогии. Работа над текстами заняла больше года. Сценарий первого фильма насчитывал 147 страниц, а второго — 144. Джексон составил 110-дневное расписание съемок. Производство должно было стартовать в апреле 1999 года. Первая часть планировалась к релизу на католическое Рождество 2000 года, а вторая — к майскому Дню поминовения 2001 года. В этот момент у Вайнштейна разыгрались нервишки. Он начал переживать, что Питер не впишется в $75-миллионный бюджет. Харви пристал к троице сценаристов с новой порцией вредных советов. На сей раз он требовал, чтобы они убили одного хоббита. «Харви сказал: "Не может быть, чтобы все они дожили до финала"... — вспоминает Джексон. — Ему было все равно, кто станет жертвой. Сказал, чтобы я выбирал сам. "Главное, чтобы мы прикончили одного хоббита", — повторял Харви. В таких ситуациях оставалось только кивать, изображать кривую улыбку и приговаривать: "Мы рассмотрим такой вариант"». «Хорошо, что Питер не поддался на это безумие, — сказал Доминик Монахэн, сыгравший Мериадока Брендибака. — В противном случае они бы точно угробили моего персонажа. Судите сами, авторы не могли тронуть Фродо и Сэма. Остаются Мерри и Пиппин. У последнего важная сюжетная линия с участием Гэндальфа. Так что они бы наверняка выбрали Мерри». Вскоре несносный продюсер прислал в Новую Зеландию собственного шпиона. Проведя несколько недель на студии Weta, Марти Кац пришел к выводу, что реализация всех идей Джексона потребует минимум $150 млн. Вайнштейн не был готов к таким тратам и предложил выкинуть из картин несколько ключевых сцен. «Он хотел убрать визит в Морию, — сказал Джексон. — Представьте, как бы смотрелся наш фильм. Герои говорят, что собираются пройти через копи. Монтажная склейка, а потом кто-то произносит: "У нас было опасное путешествие через Морию. Ах да, и еще мы потеряли там Гэндальфа"». Питер не хотел жертвовать важными сценами, поэтому Вайнштейн начал искать другие источники финансирования. Miramax входила в состав корпорации Disney. Харви обратился за помощью к богатым партнерам, но диснеевцы отказались выделять дополнительные средства. В те времена Голливуд знал Джексона в качестве постановщика хорроров. Более того, он снял в Америке только одну картину — «Страшилы», которая получила неплохие отзывы в прессе, но не окупила $26-миллионный бюджет. Понятно, почему диснеевцы сомневались в профпригодности Питера. Вайнштейн искал разные варианты, но остальные голливудские компании придерживались такого же мнения. Казалось, единственный путь — вернуться к идее одного фильма. Харви привел в проект сценариста Джека Лечнера, который принялся резать по живому. Он хотел убрать из истории Хельмову Падь и Сарумана, объединить Рохан и Гондор в один народ, сделать Эовин сестрой Боромира и сократить визит в Морию. Рискованное предприятие Задумки Лечнера расстроили Джексона, который не хотел издеваться над наследием Толкина. Режиссер настаивал на создании дилогии. Чтобы решить денежный вопрос, он предложил Вайнштейну снять один фильм и посмотреть на результаты в бокс-офисе. Если бы картина окупилась, студия могла использовать полученные средства на создание второй части. Идея казалась логичной, но Харви уперся и требовал один двухчасовой фильм. Джексон сказал, что в таком случае он покинет проект. Вайнтшейн не привык проигрывать и начал угрожать, что использует наработки студии Weta. Затем он перешел к банальному шантажу и заявил, что передаст проект Джону Мэддену. Продюсер надеялся, что Питер отступит и согласится на съемки одного фильма. Новозеландец раскусил блеф, когда в следующем разговоре Вайнштейн забыл про Мэддена и назвал в качестве его сменщика Квентина Тарантино. Джексон сказал, что подаст в суд, если продюсер украдет его наработки. Вайнштейн понял, что обман не работает. Было очевидно, что Питер не согласится на один фильм, а Харви вряд ли найдет столь же заряженного на работу постановщика. Взвесив все «за» и «против», продюсер выставил проект на торги. Джексон в срочном порядке снял 35-минутную видеопрезентацию, которая раскрывала амбициозные планы Weta. Он разослал сценарий дилогии всем крупным голливудским компаниям. Удивительно, но предложение заинтересовало только одну студию — New Line Cinema. Исполнительный директор компании Роберт Шей был давним поклонником Толкина и искал идеи для фэнтезийной франшизы. Его смущали условия сделки, по которым Вайнштейн отстранялся от фильма, но получал 5% от кассовых сборов. Тем не менее Роберт устроил встречу с Джексоном. Судьба проекта висела на волоске: голливудскому воротиле не понравились «Страшилы» и он был на 99% уверен, что его не впечатлит презентация Питера. О быстротечности времени напоминает тот факт, что Джексон привез видео на кассете: мир только входил в эру DVD. Несмотря на качество VHS, Шей остался доволен увиденным. Тем не менее его первая фраза повергла Питера в замешательство. «Кто в здравом уме станет снимать два фильма?», — сказал Роберт. Джексон подумал, что глава New Line возьмет пример с Харви и попросит утрамбовать книги Толкина в одну ленту. К счастью для поклонников литературного цикла, Шей произнес сакраментальную фразу: «Кто станет брать со зрителей $18, если те готовы платить $27?». В то время средняя цена билета в Америке составляла $9. Джексон понял, что студия не прочь снять трилогию. Режиссер сразу же заявил, что думает о том же. Получив добро на создание сразу трех фильмов, Питер, Фрэн и Филиппа занялись переработкой сценария. Увеличение хронометража позволило вернуть несколько сюжетных линий. Путешествие в Средиземье Первым делом Джексон заказал подробную раскадровку первого фильма. Режиссер совместил иллюстрации с музыкой и предварительными записями диалогов, чтобы создать некое подобие мультика. Он использовал это видео, чтобы знакомить актеров с визуальным стилем картины, а заодно планировать движение камер при основной съемке. Подготовиться к работе над масштабными сценами помогли и детализированные миниатюры, созданные главой Weta Ричардом Тэйлором. Однажды на новозеландскую студию заглянули эксперты американской компании Industrial Light & Magic. Они пригласили коллег на ранчо Джорджа Лукаса и пообещали поделиться парочкой киношных секретов. Джексон и компания слетали в США и встретились с мастерами ILM. Те посоветовали использовать при работе с миниатюрами крохотные шпионские камеры. С их помощью Питер мог прогнозировать движение и расположение настоящего видеооборудования. Понимая размах проекта, режиссер купил в магазинах игрушек 40 тысяч солдатиков. Он расставлял их в маленьких декорациях и мог заранее планировать все батальные сцены. «Мы сразу решили, что трилогия должна напоминать скорее исторический эпик в духе "Храброго сердца", чем фэнтезийные ленты вроде "Темного кристалла", "Лабиринта" и "Виллоу"», — сказал Джексон. Американцы и новозеландцы также обсудили систему превизуализации. Во второй половине 90-х технологии достигли таких высот, что режиссеры смогли планировать съемки не только с помощью раскадровок, но и благодаря компьютерной графике. Weta разработала программу, которая могла создавать сцены с помощью черновых CG-моделей. В некоторых случаях Питер носил шлем виртуальной реальности и заранее прорабатывал операторскую хореографию. Для съемок простейших сцен использовались старые добрые карандашные раскадровки, а практически весь экшен планировался с помощью подобных программ. Для работы над фильмом Weta разделилась на несколько подразделений, которые отвечали за производство оружия, грима и масок, компьютерной графики и миниатюр. Компания изготовила 48 тысяч предметов реквизита, 10 тысяч стрел и тысячу различных доспехов. Несколько человек специализировались исключительно на кольчугах. К концу съемок трилогии они могли бы податься в медвежатники: ежедневная кропотливая работами привела к тому, что у них практически стерлись отпечатки пальцев. Чтобы получить кольца нужного диаметра, эксперты Weta резали небольшие пластиковые трубы. К концу съемок они использовали в кольчугах несколько миллионов колец. Джексон отблагодарил работников студии: реквизиторы и создатели оружия получили заслуженную минуту славы, сыграв орков в кузнице Изенгарда. Всего авторы трилогии изготовили десять тысяч масок и почти две тысячи резиновых костюмов для актеров, игравших слуг Саурона. Костюмеры во главе с Найлой Диксон создали 19 тысяч нарядов из ткани. Джексон распорядился, чтобы к съемкам были готовы по сорок версий каждого костюма. Десять использовались основными актерами, а тридцать — их дублерами и каскадерами. Пришлось потрудиться и над гримом хоббитов. У мастеров Weta ушел целый год, чтобы разработать ступни беззаботного народца. Актеры поднимались в пять утра и в течение пары часов стояли в трейлере гримеров, пока последние приклеивали резиновые формочки и подкрашивали их под цвет ног. Актеры не могли присесть, поскольку ступня могла деформироваться или оставить воздушную полость внутри. Понятно, что в конце рабочего дня подобную «обувь» нельзя было снять без повреждений. В результате четверка хоббитов сносила за время съемок 1800 таких чудо-калош. Шон Эстин насчитал, что в пятидесяти съемочных днях актеры заглядывали к гримерам напрасно, поскольку их ноги не попали в финальные кадры трилогии. Использованные ступни уничтожались, чтобы избежать ажиотажа на интернет-аукционах, но Доминик Монахэн все-таки умудрился стянуть один экземпляр для личной коллекции. Создатели трилогии учли даже те мелочи, о которых никогда бы не подумали авторы стандартных голливудских блокбастеров. Так, строительство Хоббитона началось задолго до съемок. Для «Властелина колец» нашли потрясающее местечко неподалеку от Матаматы. Местный фермер согласился отдать для съемок огромный участок земли. Джексон привез осмотреть его Алана Ли и Джона Хоу, которые уселись на землю и начали рисовать, как бы в этом живописном ландшафте смотрелись домики хоббитов. Вскоре эти иллюстрации стали оживать. Новозеландские власти бросили на подмогу киношникам несколько армейских подразделений. Солдаты и декораторы превратили фермерские угодья в настоящий городок хоббитов. От строительства до съемок прошло более года, чтобы у зрителей не было впечатления, что Хоббитон только что выстроен и свежеокрашен. За 12 месяцев в «Шире» взошли сады, а краска на фасадах домов приобрела чуть потертый вид. Столь же продуманной оказалась работа в парке Кайтоке, который превратили в Ривенделл. Алан Ли и эксперты по декорациями побывали в лесу задолго до съемок и попытались представить, как выглядели бы строения эльфов, если бы существовали здесь тысячи лет. В результате они построили здания так, чтобы не затронуть ни одного дерева. Эльфы живут в единстве с природой и не вмешиваются в ее планы, поэтому они не стали бы вырубать деревья, а воздвигли город вокруг них. Понимание эльфийских традиций дало потрясающий результат: финальные декорации Ривенделла выглядели просто феноменально. Множество интерьеров соорудили в павильонах. Джексон использовал черновые декорации для планирования дальнейшей работы. Однажды Питер прибыл с инспекцией в нору Бильбо и решил прикинуть, как будут сниматься сцены с участием хозяина дома и Гэндальфа. Архивное видео не оставляет сомнений, что из Джексона вышел бы замечательный хоббит. Братство Кольца Пока декораторы и строители превращали Новую Зеландию в Средиземье, эксперты по кастингу вели поиск главных звезд фильма. Первым участником каста стал Элайджа Вуд. Джексон просмотрел полторы сотни молодых актеров, включая Джейка Джилленхола. «Мне позвонили сразу 14 агентов, — признался Джейк. — Все были на взводе: "Питер Джексон снимает «Властелина колец»! Будет три фильма, съемки продлятся несколько лет. Говорят, им нужен хоббит. Мы сразу же подумали про тебя". Я отвечаю: "Ну спасибо, наверное". Я сходил на пробы. Все актеры изображали британский акцент, а я читал диалоги обычным голосом. В итоге мне досталось от Питера: "Ты худший из тех, кого мы просмотрели. Неужели тебя не предупредили об акценте?". Я говорю: "Нет". Тогда Джексон добавил: "Уволь своих агентов"». Вуду помогла любовь к творчеству Толкина. Чтобы повысить свои шансы, он отправил создателям фильма не только портфолио, но и небольшое видео, в котором выехал в какую-то глухомань, нарядился Фродо и зачитал пару страниц из книги. «Мы просмотрели множество сильных актеров, но стоило повстречать Элайджу, как я понял, что он подходит лучше всех остальных, — сказал Питер Джексон. — У него удивительная способность вовлекать зрителей в историю и огромная драматическая глубина, чтобы удерживать их у экранов». Во время кастинга на роль Арагорна студия вспомнила предложение Вайнштейна и начала рассматривать кандидатуру Дэй-Льюиса, но тот отказался. Эксперты по подбору актеров переключились на Николаса Кейджа и Рассела Кроу. Первый выбыл из борьбы по семейным обстоятельствам, а второму показалось, что образ Арагорна похож на его предыдущую роль в «Гладиаторе». На пробы также ходил фанат книжной трилогии Вин Дизель, но Джексон остановил выбор на Стюарте Таунсенде. Не менее напряженная схватка развернулась за роль Гэндальфа. На участие в фильме претендовали Шон Коннери, Патрик Стюарт, Патрик МакГуэн, Кристофер Пламмер и Сэм Нил. Первый не интересовался фэнтези и не очень понял свою роль. При этом студия предлагала Шону поистине фантастические условия: финансовые аналитики полагают, что после выплаты всех процентов от сборов он мог заработать $450 млн. Стюарту не понравился сценарий, МакГуэн отказался от фильма из-за проблем со здоровьем, а Пламмеру и Нилу помешали съемки в других картинах. В конце концов эксперты по кастингу остановились на Иэне МакКеллене. Сделка едва не сорвалась из-за участия актера в экранизации «Людей Икс». На наше счастье, Джексон договорился со студией 20th Century Fox, которая согласилась скорректировать съемочный график и отпустить МакКеллена в нужные сроки. Еще одним голливудским фанатом Толкина оказался Брюс Уиллис, интересовавшийся ролью Боромира. Создатели фильма склонялись к кандидатуре Лиама Нисона, однако тот отказался от участия в пробах. В результате роль отошла Шону Бину. Гимли мог сыграть Билли Коннолли, но на последних стадиях кинопроб его обошел Джон Рис-Дэвис. Тем не менее Джексон запомнил актера: когда дело дошло до кастинга «Хоббита», режиссер отдал Конноли роль Даина II Железностопа. Орландо Блум пробовался на роль Фарамира, но эксперты по кастингу быстро сообразили, что юный британец буквально рожден для образа эльфа. Орландо узнал, что сыграет Леголаса за два дня до окончания драматической школы. Главными соперницами Лив Тайлер и Кейт Бланшетт в борьбе за роли Арвен и Галадриэль считались Хелена Бонем Картер и Люси Лоулесс соответственно. Участие во «Властелине колец» стало воплощением давней мечты Кристофера Ли. Актер был лично знаком с Толкином и перечитывал трилогию раз в год. Он хотел сыграть Гэндальфа, но его сочли староватым для роли. Джексон не хотел терять культового актера и предложил вариант с Саруманом. Ли обладал энциклопедическими знаниями о Средиземье, поэтому к нему часто обращались за советами реквизиторы, художники-постановщики и гримеры. Ролью Элронда интересовался Дэвид Боуи. Согласно другой версии, он мог предстать в образе Гэндальфа. Как бы то ни было, музыкант остался за бортом проекта. Элронда сыграл Хьюго Уивинг, а Гэндальфа — уже упомянутый Иэн МакКеллен. В борьбе за роль доброго мага также участвовал Джон Эстин, который снимался у Джексона в «Страшилах». Актер проиграл пробы, но вернулся домой под впечатлением от идей постановщика и заразил проектом своего приемного сына Шона, который решил посоревноваться за роль Сэма. Первым претендентом на роль Бильбо считался Сильвестр МакКой. Спустя какое-то время Джексон вспомнил старую радиопостановку «Властелина колец», в которой Фродо озвучил Иэн Холм. Режиссер подумал, что будет забавно увидеть актера в образе Бильбо. Джексон не забыл впечатляющие пробы МакКоя и отдал шотландцу роль Радагаста в трилогии «Хоббит». Начало путешествия Съемки стартовали 11 октября 1999 года. За последующие 438 дней команда проекта посетила полторы сотни натурных локаций. Интерьерные съемки шли в киностудиях Веллингтона и Куинстауна. По самым скромным подсчетам, в создании фильма участвовали 2400 человек. Работа над многими сценами шла в удаленных районах Новой Зеландии, поэтому каждому актеру и члену съемочной группы выдавались сухие пайки и наборы для выживания на случай, если за ними не смогут вовремя прилететь вертолеты. В процессе работы стало понятно, что Шон Бин боится летать. Актер забирался в вертолет лишь в крайних случаях. Во время своего путешествия герои картины преодолели снежные горы. Бин выходил из лагеря в подножье горы за два часа до съемок и поднимался наверх прямо в костюме и гриме. «Остальные добирались до нужного места на вертолете, — вспоминает режиссер трилогии. — Однажды я посмотрел в окно и увидел, как Шон взбирается на гору. Там был практически вертикальный отрезок, но он продолжал движение, словно гигантская ловкая муха». Несколько участников Братства прибыли в Новую Зеландию за восемь недель до начала съемок. Четверка хоббитов училась управлять лодками, проводила тренировки с оружием и репетировала сцены со своими низкорослыми дублерами, чтобы добиться идеальной синхронизации движений. Тем временем Орландо Блум учился стрельбе из лука. Упражнения на командный дух привели к тому, что актеры сдружились до съемок и передали эти теплые отношения на экран. Первым снимался фрагмент на руинах Амон Сула, когда хоббиты столкнулись с Назгулами. Когда дело дошло до сцен с Арагорном, Джексон понял, что Стюарт Таунсенд слишком молод для роли. Продюсерам пришлось в срочном порядке искать нового актера. Они созвонились с Вигго Мортенсеном, который не был знаком с творчеством Толкина. К радости поклонников Профессора, разговор актера с продюсерами услышал его сын Генри. Мальчишка зачитывался «Властелином колец» и убедил отца согласиться на съемки. Мортенсен не разочаровывал отпрыска и полетел в Новую Зеландию. Вигго поразил окружающих преданностью системе Станиславского. Он настолько вжился в роль, что спал на природе, самостоятельно подшивал свой костюм и ходил на рыбалку в одежде и гриме Арагорна. Мортенсен прочел «Братство Кольца» в самолете. Прибыв в Новую Зеландию, он взял ускоренный курс обращения с оружием и практически сразу вышел на съемочную площадку. «Вигго — лучший фехтовальщик из всех актеров, которых я когда-либо тренировал», — заявил мастер клинка Боб Андерсон. Чтобы лучше войти в роль, Мортенсен попросил настоящий стальной меч, а не легкую алюминиевую или прорезиненную копию, которые обычно используются на съемках. Вигго бросили в самую гущу событий: в свой первый съемочный день ему пришлось сразиться с Призраками Кольца. «Судьба всего фильма зависела от этой сцены, — признался Джексон. — Мы должны были отправить видео со съемок студии New Line. Компания хотела понять, годится ли Мортенсен на роль Арагорна, а заодно и оценить визуальный стиль. Страшно представить, чем бы закончилось дело, если бы им не понравилось наше видео. К счастью, Вигго был великолепен и принес нам множество дополнительных баллов в глазах студийного руководства». Мортенсен был так хорош, что Джексон начал обращаться к нему по имени персонажа. В один из съемочных дней режиссер два часа называл актера Арагорном, пока наконец-то не понял свою ошибку. На руку авторам фильма сыграло то, что Мортенсен говорит на английском, испанском и датском языках. Неудивительно, что Вигго легко справился с фразами на эльфийском. Более того, актер-полиглот просил, чтобы создатели трилогии включили в его диалоги побольше реплик на языке эльфов. Тысяча и один способ обмануть зрителя Чтобы показать разницу в росте ключевых персонажей, Джексон прибегнул ко множеству кинотрюков. «"Властелин колец" — поистине уникальный проект, — сказал однажды оператор Эндрю Лесни. — Мы использовали все доступные трюки с ростом — начиная от замены лиц на компьютере и заканчивая старыми как мир оптическими иллюзиями». Во вселенной Толкина хоббиты вырастают до 107 сантиметров, а гномы — до 137. Режиссер учел этот момент: рост Элайджи Вуда составляет 168 см, а Джона Рис-Дэвиса — 185. Благодаря продуманному кастингу Питер смог обойтись двумя, а не тремя копиями декораций. Сцены с участием хоббитов и гномов снимались с увеличенными предметами и высокими дублерами остальных персонажей. Что же касается фрагментов с людьми и эльфами, то их создавали в интерьерах привычного нашему взгляду размера. Когда дело касалось Шира, использовался противоположный подход: Элайджа Вуд и Иэн Холм чувствовали себя вольготно в жилище Бильбо, а Иэн МакКеллен то и дело натыкался на стены и потолок в своей версии хижины. Один из таких моментов попал в фильм. Актер случайно ударился головой, но остался в образе и продолжил сцену. Джексону понравилась импровизация, и он включил данный фрагмент в финальную версию «Братства Кольца». Понятно, что в некоторых сценах Питер не мог обмануть зрителей с помощью дублеров. Чтобы показать поездку Гэндальфа и Фродо на повозке, построили специальное двойное сиденье. МакКеллен сидел впереди, а Вуд — на пару метров позади. Поставив камеру под нужным углом, Джексон создал иллюзию, что персонажи располагаются рядом. При этом Гэндальф выглядел намного крупнее, чем Фродо. Создатели фильма еще не раз прибегали к технике принудительной перспективы. Подобный метод прекрасно подходит для оптических иллюзий в статичных кадрах. Авторы «Властелина колец» хотели пойти дальше и поразить зрителей тем, что персонажи сохраняют разницу в росте даже при перемещении камеры. До начала съемок они провели множество тестов и разработали уникальную систему передвижения оборудования и предметов интерьера. В нескольких сценах в домике Бильбо использовались две линии кинорельсов. На одной размещалось операторское оборудование, а на другой — стул хоббита. Когда камера отъезжала в сторону, сиденье двигалось по запланированной траектории, чтобы сохранить необходимые пропорции между всеми участниками сцены. В фильме есть парочка элегантных трюков с кольцом. Иногда Джексону нужно было держать в достаточном фокусе драгоценность и персонажей на заднем плане. Для этого он заказал увеличенную копию кольца и цепочки Фродо. Они ложились прямо перед камерой, а актеры могли стоять на нужном удалении. Наиболее очевидно этот трюк проявляется в сцене перехода через горы, когда кольцо спадает с шеи Фродо и оказывается в руках Боромира. Еще один трюк провернули в сцене, когда Бильбо бросает кольцо на пол. Джексон хотел показать, что оружие Саурона обладает огромной важностью и солидным весом. Понятно, что кольцо не должно было отлететь в сторону. Чтобы добиться нужного эффекта, под декорациями спрятали мощный магнит, который буквально пригвоздил драгоценность к полу. Секреты съемок Многие режиссеры любят работать по строго спланированному сценарию. Джексон не относится к их числу и охотно поощряет импровизации. В сцене запуска Смауга можно услышать крик Билли Бойда. Мерри и Пиппин передавали зажженный фейерверк из рук в руки. Билли думал, что Питер скомандует «стоп, снято», а начало взрыва снимут в следующем дубле. Актер не был готов к тому, что реквизиторы потянут фейерверк вверх. Бойд не смог сдержать эмоции и пронзительно закричал. Джексону понравился этот дубль, и он оставил его в фильме. Актеры вжились в свои образы, поэтому Питер охотно выслушивал все предложения по поводу диалогов. Из-за этого многие сцены переписывались прямо во время работы. Ставшую легендарной речь Боромира написали в ночь перед съемками. «У Шона Бина не было времени выучить текст, — раскрыл секрет Джексон. — Он не придумал ничего лучше, чем примотать сценарий к бедру. Во время следующего просмотра трилогии вы увидите, что на совете Элронда его герой делает драматические паузы и опускает глаза вниз. На самом деле Шон всего лишь сверялся с текстом». В начале каждого съемочного дня Джон Рис-Дэвис проводил по три-четыре часа в кресле гримера. Спустя какое-то время у него началась аллергическая реакция вокруг глаз. Джексон переработал съемочный график так, чтобы Джон снимался через день и получал достаточный отдых от грима. Съемки финальной битвы прошли при страшной жаре. Столбик термометра достигал 38 градусов Цельсия. Меньше всего повезло актерам, игравшим урук-хаев. Из-за тяжелых и жарких костюмов некоторые из них пережили тепловые удары. Сложнее всего пришлось Лоуренсу Макору: в некоторые дни одно лишь перевоплощение в Лурца занимало полдня в кресле гримера. Одной из самых ярких сцен фильма стало столкновение Гэндальфа с Балрогом. На съемках Иэну МакКеллену противостоял шарик для пинг-понга, который нацепили на шест нужной длины и использовали для последующей обработки изображения с помощью компьютерной графики. В отличие от клинков в книгах, оружие Гэндальфа не светится в присутствии орков. Джексон и Бойенс пошутили, что из-за бюджетных ограничений они не смогли окрасить в синий цвет Гламдринг. На самом деле они отказались подсвечивать клинок мага из-за того, что тот начинал выглядеть как световой меч джедая. Кроме того, у Гэндальфа уже был прекрасный источник света. Посох волшебника зажигала увесистая батарея. К счастью, костюм Митрандира позволял спрятать провода и источник питания в недрах плаща. Лив Тайлер долго работала над голосом Арвен и научилась говорить ниже своего привычного диапазона. Результат оказался настолько впечатляющим, что ее собственный отец, легендарный рок-музыкант Стивен Тайлер, засомневался, не переозвучила ли ее другая актриса. Сцена, в которой Пиппин спрашивает о втором завтраке и получает яблоком по голове, потребовала 16 дублей. Фрукт прилетал в кадр со стороны, поэтому его мог бы бросить любой желающий, но Мортенсен остался в образе и не упустил шанса потренироваться в меткости. По словам Билли Бойда, Вигго сиял от удовольствия, когда совершал очередной точный бросок в его голову. «Властелин колец» стал блестящим примером того, как должна выглядеть творческая коллаборация. В оригинальном сценарии сцена между выходом Братства на мост Казад-дума и появлением Балрога описывалась одним-единственным предложением. Джексон попросил Алана Ли нарисовать эту локацию. Художник создал потрясающий карандашный набросок и добавил в основание моста несколько трещин. Питер ухватился за эту идею и начал обсуждать сцену с другими участниками проекта. А если мост начнет рушиться? И в этот момент героев атакуют лучники орков? В итоге фраза «братство бежит вниз по лестнице» превратилась в одну из самых эффектных сцен фильма. Фрагмент, в котором герои грустят о Гэндальфе, показал, что Джексон и эксперты по кастингу не ошиблись с выбором актеров. Участники Братства изобразили настоящую горечь утраты при том, что к тому времени никто из них не встречал Иэна МакКеллена, прибывшего на съемки позже остальных звезд трилогии. Экранные смерти Шона Бина стали источником множества интернет-мемов. Персонажи актера действительно редко добираются до финальных страниц сценария. Самому Шону больше всего нравится смерть Боромира. Специально для съемок трилогии разработали компьютерную программу MASSIVE, которая позволила показать в кадре огромные армии орков, людей и эльфов. Каждый участник баталии обладал собственным интеллектом и мог распознать друзей и врагов. Эксперты по CGI могли кликнуть на любого воина и посмотреть битву его глазами. Благодаря MASSIVE зрители увидели зрелищные баталии небывалых масштабов. Джексон признался, что больше всего проблем ему доставил пролог фильма. Режиссер хотел устроить экскурсию по Средиземью и познакомить зрителей с его культурой и богатой историей. Вскоре он понял, что пролог перегружен информацией и может разрушиться под собственным весом. Питер решил ограничиться рассказом о Кольце всевластия и его темном хозяине. Планировалось, что пролог озвучит Элайджа Вуд. Затем в дело вступил Иэн МакКеллен, однако его запись тоже не попала в картину. Джексон решил, что о Темном властелине должен рассказать кто-то из тех, кто мог быть свидетелем этих событий. Так выбор пал на Кейт Бланшетт и Галадриэль. Звуки Средиземья В августе 2000 года к работе над фильмом приступил композитор Говард Шор. Чтобы проникнуться духом Средиземья, он навестил съемочную площадку в Новой Зеландии. Джексон показал канадцу черновую версию «Братства Кольца», созданную из уже отснятого материала. Шор проделал феноменальную работу, придумав композиции для ключевых персонажей, фэнтезийных рас и даже отдельных районов сказочного мира. Музыкальные эксперты утверждают, что «Властелину колец» принадлежит рекорд по количеству использовавшихся лейтмотивов. В этом смысле Шор обогнал даже Джона Уильямса, который создал множество разных тем для «Звездных войн». Говард начал записывать мелодии прямо в Новой Зеландии. По словам некоторых актеров, они поверили в успех фильма, когда заглянули в концертный зал Веллингтона, где Шор и местный оркестр репетировали композиции к сценам в Мории. Говард кочевал между Новой Зеландией и Великобританией: большинство мелодий для официального саундтрека исполнил Лондонский филармонический оркестр. Записью занимались эксперты легендарной студии Abbey Road. Выдающийся труд вылился в огромный успех: музыка к «Братству Кольца» принесла Шору премию «Оскар» и вошла в число величайших саундтреков мирового кино. Погружение в Средиземье обеспечила не только волшебная музыка Шора. Мастера по записи и сведению звука не стали использовать стандартные библиотеки эффектов, а создали аудиосопровождение фильма практически с нуля. Особенно впечатляет работа над сценами в опустевшем царстве гномов: команда «Властелина колец» нашла в Веллингтоне старые катакомбы, которые позволили записать нужные звуки с эффектом эха. Заслуженная награда Картина должна была быть готова к декабрю 2001 года. Сроки сдачи блокбастера поджимали, поэтому Джексону пришлось включить в «Братство Кольца» ранний дизайн Голлума. Зрители, конечно же, обратили внимание, что в первой части трилогии он выглядит иначе, чем в «Двух крепостях» и «Возвращении Короля». Мастера по визуальным эффектам скрыли лицо в темноте, но разница все равно очевидна. В комментариях к расширенной версии фильма Питер пошутил, что когда-нибудь возьмет пример с Джорджа Лукаса, который заменил дизайн нескольких персонажей в специзданиях оригинальной трилогии «Звездные войны». Мировая премьера состоялась 10 декабря 2001 года в лондонском кинотеатре Odeon Leicester Square, а широкий международный прокат стартовал 19 числа. В США фильм заработал за первый уикенд $47,2 млн, установив новый голливудский рекорд для декабрьских кинорелизов. Джексон и боссы New Line наконец-то смогли выдохнуть: титанический труд и огромный риск обернулись невероятной победой. Общие сборы картины составили $897,7 млн. В феврале 2002 года она заработала 13 номинаций на «Оскар». Мартовская церемония стала самой долгой в истории и принесла авторам «Братства Кольца» четырех золотых истуканчиков за операторскую работу, грим, оригинальную музыку и визуальные эффекты. Казалось, Питер может взять передышку и насладиться триумфом, однако его ждал монтаж следующего фильма, создание незабываемой битвы за Хельмову Падь, работа по оживлению Голлума и тяжелейшие досъемки целого ряда ключевых сцен. Но это уже совсем другая история...... подробнее
29.10.2021
Вигго Мортенсен узрит ужас Вьетнамской войны

Знаменитый американский документалист Алекс ГибниТакси на темную сторону») снимет игровое кино: лауреат «Оскара» возглавит работу над драмой «Два волка» (Two Wolves). В основу картины ляжет история американского военного летчика Хью Томпсона, который предотвратил бойню во вьетнамской деревне Сонгми. 16 марта 1968 года вертолет Томпсона летел над Сонгми. Пилоты увидели, что на земле разбросаны трупы вьетнамцев. Сначала они подумали, что в районе шла артиллерийская бомбардировка. Совершив круг над деревней, Томпсон увидел американских солдат, которые расправлялись над местными жителями. Хью посадил вертолет между вьетнамцами и пехотинцами. Он пригрозил стрелять по своим, если те продолжат резню. Томпсон забрал пострадавших на вертолет и улетел в штаб, где сообщил о военном преступлении. Оказалось, что в бойне участвовали 35 американских солдат. Армейское руководство позаботилось, чтобы все они избежали преследования или были помилованы. При этом Томпсона подвергли травле и едва не обвинили в измене. Справедливость восторжествовала только через тридцать лет, когда Хью и его экипажу присвоили Солдатские медали — высшие военные награды США, присуждаемые за героические поступки в небоевой обстановке. Лента расскажет о подвиге Томпсона и его отношениях с генералом Уильямом Пирсом, которому поручили расследование инцидента в Сонгми. Главные роли к картине исполнят Калеб Лэндри ДжонсТри билборда на границе Эббинга, Миссури») и Вигго Мортенсен (трилогия «Властелин колец»). Судя по возрасту актеров, первый сыграет Томпсона, а второй — Пирса. Сценарий принадлежит перу четырехкратного оскаровского соискателя Энтони МакКартенаВселенная Стивена Хокинга», «Два Папы»). Источник: The Hollywood Reporter... подробнее
28.06.2021
Черный пояс в кинематографе: Джону Кьюсаку — 55!

Джон Кьюсак вот уже сорок лет неустанно покоряет большой кинематограф в качестве главного героя на экране, а также и по другую его сторону в роли продюсера и сценариста. От романтических комедий 80-х до экшен-триллеров, трогательных байопиков и даже хорроров: фильмография Кьюсака — будто настоящее лоскутное полотно. На протяжении всей карьеры актер, помимо работы в кино, организовывал театральные труппы, продвигающие авангардные и политические темы в своих спектаклях. При этом, несмотря на большую занятость, он сохранил удивительную преданность любимому виду спорту — кикбоксингу, в котором получил черный пояс. В свободное время может и хели-ски заняться, а по жизни выступает антивоенным активистом, что проявляется даже в его музыкальных предпочтениях и выборе фильмов. Джон Кьюсак уже вошел в историю кинематографа, и сегодня, в день 55-летия актера, мы вспоминаем его лучшие фильмы вместе с рейтингом IMDb. «Вердикт за деньги» Экранизация романа Джона Гришэма «Вердикт» — один из самых занимательных юридических триллеров 2000-х. В одном кадре с Кьюсаком — настоящий звездный состав: Дастин Хоффман, Джин Хэкмен и Рэйчел Вайс. Сам актер выступает в роли Николаса Истера, стремящегося получить контроль над всеми присяжными одного громкого судебного процесса. Дело против производителя оружия — настоящая игра в кошки-мышки с невероятно высокими ставками в попытке достижения юридической победы. Картина получила положительные отзывы даже от автора оригинала Гришэма, который назвал ее «умной и тревожной». «Путешествие Нэтти Ганн» Этот приключенческий фильм обладает удивительно нехарактерной для Диснея мрачной и реалистичной атмосферой и таким же сюжетом, где главной героине Нэтти лучшего друга заменяет дикое животное, а сама она вынуждена отправиться в тяжелое путешествие на поиски отца. Великая депрессия стала причиной ее пути, и одним из наставников Нэтти становится такой же странствующий парень Гарри — его и сыграл Кьюсак. С помощью Гарри Нэтти познает тонкости кочевой жизни на железнодорожных путях. Кажется, будто эта второстепенная роль Кьюсака осталась несколько недооцененной, но однозначно стоит добавить «Путешествие Нэтти Ганн» в свой список фильмов к просмотру. «Уж лучше умереть» Одна из самых диких в своем жанре картин, в то время хоть и не имела какого-то невероятного успеха, но сейчас уже стала классикой и считается одной из лучших черных комедий 80-х. Джон Кьюсак играет праздношатающегося лыжника, который после расставания с девушкой ищет возможность свести счеты с жизнью (или вернуть бывшую — это уж как получится). В саундтреке картины звучат настоящие хиты, а печальный юмор Кьюсака приправлен занятной анимационной сценой, в которой оживают гамбургеры и картофель фри… Определенно, это стоит увидеть! «Восьмерка выбывает из игры» Для любителей бейсбола в кинематографе есть несколько классических фильмов, которые обязательно нужно посмотреть. В этот список входит картина «Восьмерка выбывает из игры», которая еще и считается одной из лучших в жанре. Драма, основанная на реальных событиях, рассказывает о громком скандале, вызванном проигрышем команды «Чикаго Уайт Сокс» чемпионата 1919 года, который, как выясняется, был намеренным. На команду подают иск, и в процессе расследования раскрывается механизм давления на бейсболистов. Кьюсак перевоплощается в Бака Уивера, одного из игроков, которых пытаются привлечь к ответственности. Джон, как и Чарли Шин, весьма неплохо играет в бейсбол, так что талант (как и актерский, конечно) для обоих послужил эдаким счастливым билетом на съемки фильма. «Любовь и милосердие» «Любовь и милосердие» считается одной из самых трогательных и выразительно созданных биографических драм всех времен. Фильм рассказывает о пронзительной и волшебной жизни Брайана Уилсона, одного из основателей и автора песен рок-группы The Beach Boys. Джон Кьюсак и выступает в роли музыканта, а его молодую версию играет Пол Дано. События разворачиваются в двух временных линиях и акцентируются на борьбе Уилсона с психическим заболеванием и создании монументального альбома Pet Sounds. Картина принесла коммерческий успех создателям и получила высокую оценку критиков за внимание к реальным фактам. Сам Брайан Уилсон отметил актерскую работу Кьюсака: «Парень, который меня играет, Джон Кьюсак, он действительно хорош. И хорошо поет». «Фанатик» Главным героем картины (в ее основу лег роман Ника Хорнби High Fidelity), в которой хорошо сочетаются элементы комедии, романтики и драмы, является владелец музыкального магазина Роб Гордон, парень с энциклопедическими познаниями в музыке, склонностью составлять списки а-ля топ-5, а также неспособностью понимать женщин. Разрыв с девушкой заставляет его пересмотреть прошлые отношения в надежде найти в них причины своих неудач. «Фанатик» также имел успех в прокате и у критиков, а каст получил особое признание, в особенности сам Кьюсак и Джек Блэк, который считает фильм своим прорывом. Кстати, говорят, что именно успех этой экранизации послужил причиной возникновения сериальной версии от Hulu с Зои Кравиц в главной роли. «Тонкая красная линия» Шел 1998 год, и это был период фильмов о войне. В экранизации автобиографического романа Джеймса Джонса о Второй мировой войне Джон Кьюсак играет капитана Джона Гаффа. Картина может похвастаться небывалым числом голливудских звезд в актерском составе (Шон Пенн, Джон Траволта, Джордж Клуни, Ник Нолти, Вуди Харрельсон и другие). Некоторые сцены с такими актерами, как Гэри Олдман и Вигго Мортенсен, остались в истории лишь отрезанными кусками на полу монтажной комнаты, однако роль Кьюсака в основном уцелела. «Быть Джоном Малковичем» Когда Джон Кьюсак попросил у своего агента «самый сумасшедший и абсолютно непродюсируемый» сценарий, который тот мог бы найти, таковым оказалась фантастическая комедия о безработном кукольнике, который невольно обнаруживает портал, ведущий прямиком в сознание известного и титулованного актера Джона Малковича. Этого кукольника по имени Крейг Шварц и сыграл Кьюсак. Столь оригинальная комедия имела неожиданный успех и получила три номинации на «Оскар». Сам Малкович при первом прочтении сценария остался в смешанных чувствах, но в итоге съемки состоялись, а его актерский перформанс считается одним из лучших за всю его актерскую карьеру. «Останься со мной» Роль Кьюсака в драме 1986 года (фильм снят по роману Стивена Кинга «Тело») относительно небольшая. Его персонаж Денни появляется только в воспоминаниях брата Горди, но отношения между Горди и его старшим братом сыграли решающую роль в истории, так что его перформанс должен был произвести впечатление. Кьюсаку это и правда удалось, и все помнят трагедию, с которой столкнулся младший брат его героя, когда тот с друзьями путешествовал в поисках тела. «Останься со мной» — один из лучших фильмов о взрослении XX века, в том числе благодаря роли Джона Кьюсака.... подробнее