Кен Расселл
Ken Russell
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Оператор, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Vivian Jolly (00.00.1983), Шерли Расселл (00.00.1956) (детей: 5), Hetty Baynes (00.00.1992), Lisi Tribble (00.00.2001)
Рост: 171
Родился: 03 июля 1927, Рак (96 лет)
Последний фильм: 2011
Пол: Мужской
Брак: Vivian Jolly (00.00.1983), Шерли Расселл (00.00.1956) (детей: 5), Hetty Baynes (00.00.1992), Lisi Tribble (00.00.2001)
Рост: 171
Родился: 03 июля 1927, Рак (96 лет)
Последний фильм: 2011
Поделиться:
Фильмы
[ скрыть ]
Фото
Все фото (3)
Новости
19.12.2021 14:20
Сломанные ребра и дьявольские числа. «Заводному апельсину» — 50!
В 1971 году кошмарный мир «Заводного апельсина» был, кажется, как никогда близок к тому, чтобы стать реальностью: эпоха свободной любви канула в небытие вместе с 60-ми, хиппи ушли в отставку, а субкультура панков и нигилизм, напротив, набирали обороты. Секс, наркотики и рок-н-ролл — вот она, новая мантра подрастающего поколения, которая всерьез захватит умы молодежи на ближайший десяток лет. Однако история о старом-добром ультранасилии появилась на свет гораздо раньше: скандальный роман Энтони Берджесса, повествующий о жизни и судьбе хулигана-садиста Алекса и его банды, был написан в 1962 году. Писатель признался, что для него «Заводной апельсин» стал попыткой справиться с личной трагедией. Во время Второй мировой войны, пока Берджесс служил за границей, его беременную жену жестоко избили и изнасиловали на улицах Лондона четверо американских дезертиров. Это травмирующее событие навсегда оставило отпечаток на психике автора и его супруги и нашло прямое отражение в тексте романа.
Читать полностью
Поделиться:
28.04.2014 18:14
20 великих неснятых фильмов
В истории кинематографа было немало амбициозных проектов, которые в силу ряда причин не удалось реализовать именитым фильммейкерам и крупным голливудским студиям. Масштабные исторические драмы, байопики знаменитых личностей, научно-фантастические блокбастеры и экранизации выдающихся литературных произведений могли бы по праву занять свое место в списке лучших фильмов всех времен и народов.
Читать полностью
Рубрика: Путеводитель по кино
Теги: экранизация, байопик, франшиза, любопытно, персона, путеводитель по кино, киномастерская, персонаж
Теги: экранизация, байопик, франшиза, любопытно, персона, путеводитель по кино, киномастерская, персонаж
Поделиться:
24.08.2013 23:31
20 хороших картин с нехорошим послевкусием
Кино, как и любой другой вид искусства, исполняет и сочетает разные функции. Хороший фильм (в нашем представлении) должен содержать эстетическую, познавательную, воспитательную или, на худой конец, развлекательную составляющую. Но что происходит, когда социальная значимость картины, при всей ее несомненной культурной ценности, оказывается довольно спорной?Можно ли получать удовольствие от тех произведений искусства, которые противоречат общепринятым представлениям о морали? Или стоило бы внять Рихарду Вагнеру и его знаменитым словам: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью»? К слову, творчество гениального композитора, автора оперного цикла «Кольцо нибелунга» и оперы «Тристан и Изольда», вдохновляло создателей доктрины национал-социализма в Германии начала XX века.
Читать полностью
Рубрика: Путеводитель по кино
Теги: пост, экранизация, байопик, франшиза, любопытно, путеводитель по кино, Каннский фестиваль, документальное кино, , кинопремии, спойлеры, Оскар 2014, ретро, азиатское кино, европейское кино
Теги: пост, экранизация, байопик, франшиза, любопытно, путеводитель по кино, Каннский фестиваль, документальное кино, , кинопремии, спойлеры, Оскар 2014, ретро, азиатское кино, европейское кино
Поделиться:
Все новости (3)
Средний рейтинг: 6.52
Фильмография
Сортировка по:
Году ::
Рейтингу ::
Количеству голосов
Топ 250
весь топ
19.12.2021
Сломанные ребра и дьявольские числа. «Заводному апельсину» — 50!В 1971 году кошмарный мир «Заводного апельсина» был, кажется, как никогда близок к тому, чтобы стать реальностью: эпоха свободной любви канула в небытие вместе с 60-ми, хиппи ушли в отставку, а субкультура панков и нигилизм, напротив, набирали обороты. Секс, наркотики и рок-н-ролл — вот она, новая мантра подрастающего поколения, которая всерьез захватит умы молодежи на ближайший десяток лет. Однако история о старом-добром ультранасилии появилась на свет гораздо раньше: скандальный роман Энтони Берджесса, повествующий о жизни и судьбе хулигана-садиста Алекса и его банды, был написан в 1962 году. Писатель признался, что для него «Заводной апельсин» стал попыткой справиться с личной трагедией. Во время Второй мировой войны, пока Берджесс служил за границей, его беременную жену жестоко избили и изнасиловали на улицах Лондона четверо американских дезертиров. Это травмирующее событие навсегда оставило отпечаток на психике автора и его супруги и нашло прямое отражение в тексте романа. Только к концу 1969 года произведение заинтересовало Стэнли Кубрика, к тому моменту не только зарекомендовавшего себя как знатока черного юмора абсурдистской комедией «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу», но и закончившего работу над «Космической одиссеей», которая ознаменовала новый этап в развитии кинофантастики и мирового кинематографа в целом. Именно Кубрику удалось создать из романа провокационный, жестокий и болезненно откровенный фильм, который прокомментировал идеи, впоследствии надолго поселившиеся в молодежной культуре, и сообщил публике грустную истину — природу человека, как ни старайся, не изменишь. За прошедшие полвека о художественной, эстетической и нравственной ценности «Заводного апельсина» успели порассуждать десятки, если не сотни, авторов, философов и даже психологов. Однако мы предлагаем отметить юбилей культовой картины, вышедшей в прокат 50 лет назад, на менее серьезной ноте: представляем вашему вниманию подборку интересных фактов о «Заводном апельсине», которые вы, несмотря на всемирную известность этой сатирической дистопии, могли не знать. Единственный и неповторимый Малкольм МакДауэлл До того как за экранизацию романа Берджесса взялся Стэнли Кубрик, режиссерское кресло пророчили то Кену Расселлу, то Джону Шлезингеру. В тот же период ходили чрезвычайно интересные слухи о том, кому достанется главная роль в «Заводном апельсине»: предполагалось, что Алекса сыграет Мик Джаггер, а его безбашенной компанией друзей станут остальные члены группы The Rolling Stones. Однако Кубрик, возглавив проект, заявил, что не желает видеть в образе Алекса никого другого, кроме Малкольма МакДауэлла. Постановщик успел оценить актерский талант МакДауэлла по драме «Если...», в 1969 году завоевавшей «Золотую пальмовую ветвь» и наполненной тем же антиавторитарным и контркультурным настроем, что и «Заводной апельсин». Малкольму даже не пришлось проходить прослушивание: поговаривают, откажись он от съемок, Кубрик бы и вовсе забросил работу над фильмом. Чувства оказались не совсем взаимными: на тот момент, когда актеру предложили роль, он и понятия не имел, кто был режиссером картины. МакДауэлл спутал Кубрика со Стэнли Крамером — постановщиком таких лент, как «Нюрнбергский процесс» и «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир». Только благодаря Линдсэю Андерсону — другу Малкольма и по совместительству режиссеру той самой драмы «Если…», которая зацепила взор Кубрика, — актер разобрался, с кем же ему предстоит работать. В книге все было по-другому? Согласно более ранним версиям сценария, фильм мог выйти в прокат под заголовком «Техника Людовика». Именно так Берджесс назвал один из видов аверсивной терапии, которым Алекса пытались «вылечить» от стремления к ультранасилию. Однако впоследствии Кубрик принял решение вернуться к оригинальному названию. Если поначалу роман Берджесса не произвел на Кубрика большого впечатления, то со временем легендарный режиссер настолько прикипел к первоисточнику, что готов был и вовсе отказаться от сценария. Порой актеры обращались непосредственно к самому роману прямо во время съемок. Все потому, что сценарий столь тщательно следовал тексту оригинала, что почти полностью состоял из диалогов, написанных Берджессом. Однако без изменений и импровизаций все же не обошлось. Экранный «Заводной апельсин» не оставил и следа от хэппи-энда, которым завершилась история книжного Алекса — исцеленного, остепенившегося и размышляющего о семье. Кроме того, один из самых знаменитых и ужасающих моментов фильма — погром дома писателя и изнасилование его жены Алексом, напевающим "Singin’ in the Rain", — оказался результатом импровизации МакДауэлла. Во время репетиции этой сцены Кубрик попросил актера сделать нечто вызывающее, чтобы передать зловещую натуру Алекса и бессмысленную жестокость происходящего, например, потанцевать. МакДауэлл же настолько увлекся, что исполнил целый отрывок знаменитой песни: ее радостные, мажорные мотивы только усилили омерзительность насилия, происходящего на экране. Травмы, травмы и еще раз травмы… Специально для сцены, в которой Алекса, пристегнутого к креслу с открытыми глазами, заставляют часами смотреть на отвратительнейшие акты насилия под музыку обожаемого им Людвига ван Бетховена, на площадку был приглашен настоящий офтальмолог из лондонской клиники Мурфилдс. Веки актера были закреплены специальным устройством — «замками» для операций на глазах. Врач проводил анестезию и капал раствор в глаза МакДауэлла прямо во время съемок, однако это не помогло избежать травм. Подобные закрепления для глаз должны использоваться исключительно на лежачих пациентах, но Кубрик настоял на том, чтобы герой МакДауэлла проходил через экспериментальное лечение сидя. Замки постоянно соскальзывали с век актера и расцарапали роговицу глаз. МакДауэлл, на короткий срок даже потерявший зрение, признался, что готов был биться головой об стену от боли, когда закончилось действие анестезии. По словам актера, Кубрик тоже расстроился, но вовсе не потому, что исполнитель главной роли был травмирован. Режиссера, известного своим строгим перфекционизмом, раздражало лишь то, что съемки пришлось приостановить. На съемках «Заводного апельсина» пострадали не только глаза МакДауэлла, но и ребра. Во время демонстрации результатов, достигнутых техникой Людовика, мужчина на сцене, роль которого исполнил Джон Клайв, наступил на грудь Алекса. В тот день Клайв, должно быть, максимально сильно вжился в роль, потому что в итоге Малкольм покинул площадку со сломанным ребром. Пасхалки от Кубрика Стэнли Кубрик любил не только доводить своих актеров до грани, но и передавать зрителям скрытые сообщения. В этом плане самой знаменитой считается последняя лента режиссера «С широко закрытыми глазами», которую многие воспринимают как тайное послание об оккультных развлечениях элиты. «Заводной апельсин» не стал исключением: порой кажется, что Алекс — настоящий дьявол во плоти, и режиссер не упустил шанса лишний раз напомнить об этом. Выйдя на свободу, Алекс встречает своих бывший друзей — Джорджи (Джеймс Маркус) и Дима (Уоррен Кларк), которые успели стать полицейскими. Они надевают на Алекса наручники и увозят в лес. В этой сцене можно увидеть идентификационные номера бывших хулиганов, не утративших любви к насилию, — на форме Дима красуется число 665, а за Джорджем закреплен номер 667. Что же остается Алексу, расположенному между ними? Все верно: то самое дьявольское число, обросшее суевериями и ставшее для многих символом зла, — 666. Внимательных зрителей режиссер не только удивил зловещими символами, но и порадовал отсылками к своим более ранним работам. В рамках экспериментальной коррекционной терапии Алексу вкалывали некую сыворотку под номером 114. Это же число встречается на декодере сообщений в ленте «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу». Еще более очевидную пасхалку Кубрик разместил в музыкальном магазине, где Алекс знакомится с парой девушек: на одной из полок расположилась пластинка с саундтреком к фильму «2001 год: Космическая одиссея». Прорывные технологии Сегодняшний юбиляр может похвастаться не только отменной операторской работой, но и качеством звука: «Заводной апельсин» стал первым крупным художественным фильмом, использовавшим систему шумоподавления Dolby, которая, пройдя через многочисленные усовершенствования, остается актуальной и в наши дни. Неожиданное признание Снимая экранизацию, Кубрик смягчил некоторые сцены из этических и моральных соображений. К примеру, в книге Алекс приводит к себе домой вовсе не половозрелых девушек, а десятилетних девочек, которых он впоследствии насилует. И все же экранизация изобиловала жестокостью, которая плевала на все мыслимые и немыслимые нормы того времени, тем самым заслужив в американском прокате рейтинг X, позже переименованный в NC-17. Несмотря на наложенные возрастные ограничения и свое скандальное содержание, «Заводной апельсин» не только обрел невероятный успех у зрителей, но и вошел в историю как вторая картина с рейтингом X, номинированная на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм». Американская академия кинематографических искусств и наук также отметила номинациями режиссерскую работу, сценарий и монтаж антиутопии, в которой безнравственность соседствует с высоким искусством, свобода воли, кажется, вот-вот утечет сквозь пальцы, а от ультранасилия голова идет кругом даже без коктейля «Молоко плюс».... подробнее
28.04.2014
20 великих неснятых фильмовВ истории кинематографа было немало амбициозных проектов, которые в силу ряда причин не удалось реализовать именитым фильммейкерам и крупным голливудским студиям. Масштабные исторические драмы, байопики знаменитых личностей, научно-фантастические блокбастеры и экранизации выдающихся литературных произведений могли бы по праву занять свое место в списке лучших фильмов всех времен и народов. Журналисты Indiwire вспомнили кинопроекты, которые, к разочарованию зрителей, так и не были реализованы. LostFilm.INFO расскажет о самых интересных. «Наполеон» Стэнли Кубрика Кубрик мог снять байопик Наполеона сразу после завершения работы над картиной «2001 год: Космическая одиссея». Стэнли собирался задействовать в батальных сценах порядка 50 тысяч человек. Против великого режиссера сыграло его стремление довести сценарий до идеала. Потратив на изучение жизни императора несколько лет, Кубрик обнаружил, что студии MGM и United Artists сочли исторический эпик утратившим актуальность жанром. В актерский состав картины могли войти Иэн Холм, Алек Гиннесс, Лоуренс Оливье и Патрик Маги. Дэвид Хеммингс претендовал на роль Наполеона, а образ Жозефины могла воплотить Одри Хепберн. Ни одна студия так и не рискнула профинансировать проект, хотя сам Кубрик обещал, что снимет «величайший фильм в истории». Кинокомпании не решались дать зеленый свет этой картине еще и потому, что в начале 70-х в бокс-офисе провалилась историческая драма Сергея Бондарчука «Ватерлоо». Как стало известно в марте прошлого года, Стивен Спилберг, большой поклонник творчества Кубрика, начал работу над минисериалом, который будет основан на сценарии Стэнли. Предложение занять режиссерское кресло получил Баз Лурманн. Остается надеяться, что один из более десятка нереализованных проектов Кубрика, прочитавшего несколько сотен книг о полководце, все-таки удастся перенести на экраны. А ведь «Наполеон» мог подарить Стэнли его первый «Оскар» за режиссуру... «Крестовый поход» Пола Верховена Арнольд Шварценеггер был настолько впечатлен «Робокопом», что настоял на том, чтобы кинокомпания Carolco пригласила Верховена возглавить работу над картиной «Вспомнить все». Фантастический боевик не только заработал в мировом прокате $261 млн, но и завоевал «Оскар» за спецэффекты. Актер и режиссер были готовы вернуться в сиквеле, сценарий которого должен был основываться на рассказе Филипа К. Дика «Особое мнение». Шварценнегер и Верховен хотели вновь поработать вместе и над созданием исторического блокбастера о Первом крестовом походе. Идея режиссера была близка к реализации в 1994 году. Арнольд считался самым кассовым актером в мире, а бюджеты фильмов с его участием стремительно приближались к отметке $100 млн. Роли в «Крестовом походе» согласились исполнить Роберт Дюваль, Дженнифер Коннелли и Джон Туртурро. Съемки картины планировали начать летом 1994 года, но Верховен пострадал из-за собственной честности. «Пол не стал врать руководству Carolco насчет бюджета фильма, — вспоминает сценарист Гэри Голдман. — К сожалению, мы работаем в бизнесе, в котором блокбастеры невозможно снять без лжи». Руководство студии смутил как внушительный гонорар Шварценнегера, так и тот факт, что Верховен успел потратить немалую сумму уже на предварительной стадии производства. Компания Carolco решила профинансировать блокбастер Ренни Харлина «Остров Головорезов», бюджет которого составил $98 млн. Провал фильма, заработавшего в прокате лишь $10 млн, обанкротил студию. Несмотря на многочисленные петиции в поддержку проекта Верховена, «Крестовый поход» вряд ли сможет когда-нибудь найти приют у мейджоров. Крупные игроки кинорынка просто не рискнут начать работу над картиной, сценарий которой открыто обвиняет папство в коррумпированности. «Дракула» Кена Расселла В 70-х годах прошлого века английский режиссер был на вершине своей популярности. Изначально Рассел видел «Дракулу» балетом, но затем несколько раз переписывал сценарий, трансформировав проект в полнометражный фильм. Главную роль режиссер хотел отдать Оливеру Риду, компанию которому должны были составить Питер Устинов, Миа Фэрроу, Питер О'Тул и Джеймс Коберн. Рассел собирался предложить зрителям интересный взгляд на классическую историю Брэма Стокера. «Стали бы вы оплакивать глупую бывшую подружку и жить за стенами мрачного замка несколько веков?, — вопрошал режиссер. — Я точно знаю причины, по которым Дракула мечтает жить вечно». В своей автобиографии Кен признался, что сюжеты двух известных фильмов о Дракуле были украдены у него. Одним из них, по словам Рассела, оказался «Дракула» Фрэнсиса Форда Копполы. Однако гвоздем в крышку гроба проекта Рассела стала картина Джона Бэдхема, вышедшая на экраны в 1979 году. Рассел был вынужден приостановить работу над своим фильмом, а затем опубликовал сценарий в виде книги. «Супермен жив» Тима Бертона В 1996 году Кевин Смит приступил к работе над перезагрузкой «Супермена». Закончив вторую версию сценария, Смит предложил студии Warner Bros. назначить режиссером блокбастера Тима Бертона. Руководство кинокомпании восприняло идею с воодушевлением, надеясь, что режиссер сумеет повторить успех «Бэтмена». После провала ленты «Марс атакует!» Бертон искал крупный проект для того, чтобы реабилитироваться в глазах зрителей, а потому согласился принять участие в создании фильма. Николас Кейдж должен был сыграть Супермена. Вместе с собой Бертон привел Уэсли Стрика («Бэтмен возвращается»), который начал серьезно менять сценарий Смита. Однако Стрик не только переборщил с уровнем насилия, но и предложил несколько странных сюжетных ходов, вроде объединения Брэйниака и Лекса Лютора в злодея по имени Лексиак. Для работы над сценарием был в срочном порядке нанят Дэн Гилрой, но становилось очевидно, что картина не сумеет выйти в прокат к 60-летию Супермена. Бертон отправился снимать «Сонную лощину», а блокбастер положили на полку. «Завоевание Мексики» Вернера Херцога Знаменитый немецкий режиссер хотел показать историю колонизации Мексики с точки зрения ацтеков, а не испанских конкистадоров. На руках у него имелся готовый сценарий, но огромный для независимого кино бюджет не позволил планам Вернера реализоваться. Режиссеру пришлось обратиться за помощью к крупным голливудским студиям, но они не соглашались предоставить ему полную творческую свободу. Херцогу удалось реализовать некоторые свои идеи в картинах «Агирре, гнев Божий», «Фицкарральдо» и «Кобра Верде». Возможно, Вернер продолжит традицию и в новом проекте, на главную роль в котором претендует Роберт Паттинсон. Свою версию истории завоевания Мексики готов показать Стивен Спилберг, планирующий в скором времени начать работу над фильмом «Монтесума». «Турист» Клэр Ното, в послужном списке которой значится лишь один эпизод сериала «Голод» (The Hunger), стала автором одного из самых известных нереализованных проектов в истории кино. Главной героине картины предстояло столкнуться с группой пришельцев, пытающихся вернуться на родную планету. Сценарий, написанный в 1980 году, был похож одновременно на «Бегущего по лезвию» и «Чужого». Идеи Клэр оказали влияние на множество научно-фантастических блокбастеров, самый заметный из которых — «Люди в черном». Дизайн пришельцев создал легендарный Ганс Руди Гигер, но практически все голливудские студии оказались напуганы откровенными сценами сексуального характера, которыми изобиловал сценарий Ното. Рискнуть поднять вопросы ксенофобии, морали и коррупции готова была компания Zoetrope Studios, но она обанкротилась еще до начала съемок. Спустя несколько лет Ното переписала сценарий, но «Люди в черном» поставили крест на проекте. Ориентированные на извлечение прибыли студии вряд ли решаться дать зеленый свет противоречивому научно-фантастическому фильму со «взрослым» рейтингом. «Ронни-ракета» Дэвида Линча Главным героем этого фильма Дэвида Линча должен был стать карлик, который вынужден питаться от электрической сети. Со временем герой не только научился управлять энергией, но и смог использовать ее как в качестве разрушительного оружия, так и для создания музыки. Он решает стать рок-звездой, взяв псевдоним Ронни-ракета... На протяжении почти всей карьеры Линч называл «Ронни-ракету» своим следующим проектом. Картина должна был стать первой цветной работой режиссера после черно-белых фильмов «Голова-ластик» и «Человек-слон». На главную роль в разное время претендовали Декстер Флетчер и Майкл Дж. Андерсон. В 2009 году Линч заявил, что будет готов вернуться к проекту на том этапе карьеры, когда ему уже «не нужно будет думать о последствиях». «Франкенштейн» Дэвида Кроненберга В начале 80-х годов прошлого века канадский продюсер Пьер Давид предложил режиссеру экранизировать роман Мэри Шелли «в стиле Кроненберга». Дэвиду понравилась сценарная заявка, и он сразу же оплатил рекламу фильма в журнале Variety. «Я не собирался снимать простой ремейк, — отметил Кроненберг. — Мне хотелось показать Создание обладающим чувствами существом, а не стандартным монстром». Увы, эти планы режиссера так и остались планами. Некоторые идеи «Франкенштейна» Кроненбергу удалось реализовать в культовой «Мухе», вышедшей на экраны в 1986 году. Кроненберг также был прикреплен к проектам «Американский психопат» и «Вспомнить все», но его сменили другие режиссеры. Продюсеры фантастического боевика, мечтавшие об «искателях утраченного ковчега на Марсе», поставили Дэвиду в вину излишнюю схожесть сценария с рассказом Филипа К. Дика. «Сердце тьмы» Орсона Уэллса Экранизация великого произведения Джозефа Конрада могла бы стать одной из самых ярких работ Уэллса. Орсон написал сценарий фильма еще до того, как к нему пришла слава. Технические инновации, который он хотел применить, требовали огромных финансовых затрат, а потому студии отказались от проекта. Уэллс успел отснять несколько тестовых сцен, но все пленки были утеряны. Сценарий картины можно найти в Интернете. Если бы Орсону удалось реализовать свой амбициозный проект, то, может быть, Фрэнсис Форд Коппола никогда бы не снял другой великий фильм — «Апокалипсис сегодня» «Книга Бытия» Робера Брессона Французский режиссер собирался перенести первую книгу Библии на экраны в те времена, когда сотворение Вселенной нельзя было показать с помощью компьютерной графики. Как признался сам Брессон, основная проблема заключалась в том, что дрессировщики не смогли бы заставить животных совершить все необходимые трюки. При этом Робер, не скрывавший своего пренебрежения к голливудским звездам, отметил, что «людские модели», в отличие от братьев наших меньших, должны были легко справиться со своими обязанностями. В 1963 году продюсером картины хотел стать Дино де Лоурентис, но работу над проектом пришлось приостановить. Брессон вернулся к фильму в 1985 году, когда заручился поддержкой инвесторов, но «Книгу Бытия» так и не удалось снять. В наши дни библейские эпики вновь набирают популярность. «Ной» Даррена Аронофски заработал в прокате $292 млн, сумев выйти на уровень самоокупаемости. 11 декабря в российский прокат выходит картина Ридли Скотта «Исход», которая расскажет историю пророка Моисея. «Гершвин» Мартина Скорсезе Работа над байопиком американского композитора стартовала в 1983 году, когда сценарий фильма написал Пол Шрейдер («Таксист»). Вторая версия текста, над которой работал Джон Гуарэ («Атлантик Сити»), сумела вызвать интерес Скорсезе. Права на картину принадлежали студии Warner Bros., которая скептически отнеслась к перспективам этого дорогостоящего проекта в прокате. «Когда я уже был готов начать работу, руководители кинокомпании сказали, что им больше интересна история жизни Дина Мартина», — признался Скорсезе в 2004 году. Однако у байопика, главную роль в котором мог сыграть Том Хэнкс, еще не было готового сценария. В итоге не был реализован ни один из этих проектов, хотя байопик Мартина дошел до стадии кастинга — Фрэнка Синатру должен был сыграть Джон Траволта. В настоящий момент у режиссера на руках имеются сценарии десятка фильмов, над которыми он планирует поработать в ближайшие годы, а потому к байопику Гершвина он вряд ли когда-нибудь вернется. Зато шансы однажды увидеть картину Скорсезе о Синатре оцениваются гораздо выше. «Калейдоскоп» Альфреда Хичкока Бенн У. Ливай («Шантаж») помог Хичкоку написать сценарий триллера о маньяке-некрофиле. Альфред начал работу над проектом в нелегкие времена, тяжело переживая провал политической драмы «Разорванный занавес». «Калейдоскоп» был своего рода приквелом «Тени сомнения», рассказывающим о жизни убийцы до того, как он пустился в бега. В 2012 году Стивен Содерберг заявил, что реализовать проект Хичкоку помешали руководители студии Universal. «Альфред планировал снимать черно-белый фильм с высоким уровнем насилия, — сказал Стивен. — Глава Universal Лью Вассерман отговорил его, потому что картина сильно отличалась от прежних работ режиссера. Те самые люди, которые зарабатывали на фильмах Хичкока миллионы, настояли на том, чтобы Альфред отказался от идеи снять этот малобюджетный триллер так, как он хотел». Хичкок был готов уложиться в $1 млн, взяв на главные роли малоизвестных актеров. Режиссер отснял несколько цветных тестовых сцен, но даже это не смогло убедить руководство Universal. Окончательно отказаться от этой идеи Хичкоку «помог» Франсуа Трюффо, отметивший, что в сценарии слишком много насилия и откровенных сцен. «Идиот» Андрея Тарковского В 70-х годах прошлого века Андрей Тарковский хотел экранизировать знаменитый роман Достоевского. «Андрей мечтал снять этот фильм, но руководители Госкино говорили ему: "Ты слишком молод", — призналась сестра режиссера, Марина Тарковская, в интервью Voice Of Russia. — Они утверждали, что ему нужно набраться опыта. Так десять лет и кормили его обещаниями...». В 1983 году Мосфильм дал проекту зеленый свет, но в 1984-м на пресс-конференции в Милане Тарковский заявил, что никогда не вернется в СССР. «"Идиот" по Достоевскому уже был "снят" в голове Андрея, — сказала Марина Тарковская в интервью газете «Бульвар Гордона». — Он мне даже рассказывал гениальную финальную сцену объяснения Рогожина с Мышкиным, которого хотел сыграть сам. А в роли Настасьи Филипповны он видел Терехову». «Ленинград: 900 дней» Серджио Леоне Закончив съемки «Однажды в Америке», Леоне начал работу над адаптацией книги Гаррисона Солсбери «900 дней. Блокада Ленинграда». На главную роль претендовал Роберт Де Ниро. Работу над сценарием так и не удалось довести до конца, но режиссер успел спланировать несколько эффектных сцен. Фильм должен был начаться с концерта оркестра, исполняющего «Седьмую симфонию» Дмитрия Шостаковича, а затем эти кадры сменялись масштабной батальной сценой. В 1989 году Леоне возобновил съемки, сумев обеспечить проекту бюджет в $100 млн. Более того, ему удалось заключить немыслимое по тем временам соглашение с одной из советских кинокомпаний, которая была готова оказать помочь режиссеру в реализации его проекта... Серджио Леоне умер от сердечного приступа за два дня до подписания официальных бумаг. Режиссер Жан-Жак Анно утверждает, что Леоне просил его реализовать этот проект, но француз вместо готового сценария обнаружил лишь чемодан, который оказался наполнен историческими книгами. Анно смог частично выполнить обещание, сняв картину «Враг у ворот». В 2011 году работу над фильмом «Ленинград» начал итальянский режиссер Джузеппе Торнаторе. «Мегаполис» Фрэнсиса Форда Копполы По словам Копполы, чтобы обеспечить финансирование проекта, ему пришлось снять сразу три студийных фильма — «Дракулу», «Джека» и «Благодетеля». «Мегаполис» рассказывал о богатом архитекторе в футуристическом Нью-Йорке, которой пытается построить утопический город. Сценарий вызвал интерес практически всех голливудских звезд, а Кевин Спейси и Уоррен Битти даже успели встретиться с режиссером. Планам Копполы не было суждено сбыться из-за террористической атаки 11 сентября. «Нью-Йорк должен был стать главным героем этого фильма, — сказал режиссер. — Но в тот момент было понятно, что мы не сможем использовать этот город так, как изначально планировали». В 2009 году Коппола признался, что создание картины потребует огромных финансовых вложений, к которым не готовы голливудские студии. Два года назад режиссер переключил свое внимание на другой амбициозный проект, действие которого начнется в 20-х годах прошлого века. «Гладиатор 2» Несмотря на смерть героя Рассела Кроу в финале «Гладиатора», руководство студии DreamWorks всерьез рассматривало возможность сиквела. В сценарии Ника Кейва, в послужном списке которого на тот момент был только один проект, Максимус должен был превратиться в бессмертного воина, участвующего практически в каждом военном конфликте в мировой истории. По словам самого Кейва, Кроу заявил сценаристу, что текст ему не нравится. Ридли Скотт, в свою очередь, утверждает, что от проекта отказалась студия, а Кроу мечтал сняться в сиквеле, главным героем которого должен был стать сын Максимуса. Так или иначе, фильм, в котором герой Кроу получает задание убить Иисуса Христа по заказу обеспокоенных ростом его популярности римских богов, вряд ли смог бы найти поддержку у боссов голливудских кинокомпаний. Название картины «Гладиатор 2: Убийца Христа» больше подходило для очередного проекта студии Asylum, а не сиквела от обладателя пяти «Оскаров». Впрочем, сам Кейв уверен, что его сценарий — «непревзойденный шедевр». «Ночные небеса» Стивена Спилберга После успеха «Близких контактов третьего вида» студия Columbia хотела снять продолжение, но Стивен Спилберг мечтал о мрачной истории о пришельцах. Он написал сюжет о семье из Кентукки, которая столкнулась с недружелюбными инопланетянами. Джон Сэйлз («Пираньи») был нанят в качестве сценариста, а в режиссерское кресло хотели пригласить Тоуба Хупера («Техасская резня бензопилой»). Мастер по спецэффектам Рик Бэйкер начал создавать модели пришельцев. К работе над картиной команда Спилберга могла приступить после завершения съемок фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Однако Спилберг настолько устал на съемках в Тунисе, что не был готов сразу же перейти к своей мрачной истории. К тому же проект покинул Сэйлз, сценарий которого требовал доработки, и режиссер предпочел заняться «Инопланетянином». Спилберг и Хупер сумели реализовать некоторые свои идеи в «Полтергейсте», ставшим одним из самых известных ужастиков в истории кино. «Торс» Дэвида Финчера В 2009 году Финчер был готов приступить к работе над экранизацией графической новеллы Брайана Бендиса и Марка Андрейко, рассказывающей о расследовании Элиотом Нессом преступлений серийного убийцы по прозвищу Кливлендский мясник. В картине режиссера, подарившего миру триллеры «Семь» и «Зодиак», готовы были сняться Мэтт Дэймон, Кейси Аффлек, Рэйчел Макадамс и Гэри Олдман. Против Финчера сыграли натянутые отношения с руководством студии Paramount, которое оказалось недовольно продолжительностью и финальным монтажом «Загадочной истории Бенджамина Баттона». У Финчера на руках был готовый сценарий Эрена Крюгера («Звонок»), но представители кинокомпании «забыли» обновить права на экранизацию комикса. Официальная версия сообщала о нежелании обеспечивать финансирование дорогостоящего проекта. По слухам, руководство студии пыталось вынудить Финчера снять комедию с Киану Ривзом в главной роли, а лишь затем вернуть «Торс» режиссеру. Сейчас проект передан в руки Дэвида Лоури («Несвятые»), который не будет использовать сценарий Крюгера и наработки Финчера. «Кровавый меридиан» Ридли Скотта Книги лауреата Пулитцеровской премии Кормака Маккарти неоднократно переносились на экраны. Среди них — «Неукротимые сердца», «Дорога» и «Дитя Божье». Самой удачной экранизацией Кормака небезосновательно считается картина «Старикам здесь не место», завоевавшая в 2008 году четыре «Оскара». Тем не менее, темный тон «Кровавого меридиана» и невысокую популярность жанра вестерн называют в числе основных причин, по которым голливудские студии сомневаются в коммерческом успехе картины. Скотт пытался приступить к работе в течение многих лет, не желая снижать возрастной рейтинг фильма в угоду руководству кинокомпаний. Режиссеру не удалось реализовать этот проект, но с Маккарти он все-таки поработал — в фильме «Советник». В последние годы в связи с экранизацией «Кровавого меридиана» называли имена Джеймса Франко и Тодда Филда, но проект так и не сдвинулся с места. Возможно, точку в эпопее поставил сам Ридли Скотт. Однажды он признался, что роман Маккарти, вошедший в «список ста лучших книг на английском языке с 1923 по 2005 год» по версии Time, «является одним из тех произведений, которым лучше оставаться а бумаге». «Луна над Майами» Луи Маля В начале 80-х годов прошлого века Луи Маль планировал рассказать о знаменитой операции ФБР под кодовым названием ABSCAM, ставшей основой картины Дэвида О. Расселла «Афера по-американски». После успеха «Атлантик Сити», получившего пять номинаций на «Оскар», французский режиссер хотел снять еще один фильм в США. Джон Белуши и Дэн Эйкройд должны были исполнить роль мужчин, послуживших прототипами персонажей Кристиана Бэйла и Брэдли Купера. Актеры были на вершине популярности благодаря картине «Братья Блюз» и планировали сняться вместе не только у Маля, но и в «Охотниках за привидениями». Эйкройд предлагал своему другу сыграть Питера Венкмана. Работы должны были стартовать в мае 1982 года. Маль планировал в полной мере использовать комедийный потенциал этого дуэта, собираясь снимать фильм в жанре сатиры. Эйкройд был в восторге от сценария, но Белуши не успел ознакомиться с текстом. Джон умер 5 марта 1982 года. Работу над картиной было решено приостановить, а Маль утратил интерес к проекту. «Афера по-американски» получила десять номинаций на «Оскар», но не сумела завоевать ни одной статуэтки. Быть может, картине Маля повезло бы больше?..... подробнее
24.08.2013
20 хороших картин с нехорошим послевкусиемКино, как и любой другой вид искусства, исполняет и сочетает разные функции. Хороший фильм (в нашем представлении) должен содержать эстетическую, познавательную, воспитательную или, на худой конец, развлекательную составляющую. Но что происходит, когда социальная значимость картины, при всей ее несомненной культурной ценности, оказывается довольно спорной? Можно ли получать удовольствие от тех произведений искусства, которые противоречат общепринятым представлениям о морали? Или стоило бы внять Рихарду Вагнеру и его знаменитым словам: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью»? К слову, творчество гениального композитора, автора оперного цикла «Кольцо нибелунга» и оперы «Тристан и Изольда», вдохновляло создателей доктрины национал-социализма в Германии начала XX века. Предлагаем вашему вниманию список из двадцати хороших картин (а иногда и шедевров), при просмотре которых зритель испытывает смешанные чувства. Предупреждение: добрая половина фильмов не рекомендована к просмотру несовершеннолетним, беременным, людям с нестабильной психикой и просто слабонервным. В статье также могут быть спойлеры. 1. «Рождение нации» (1915) Большинство приемов современного кинематографа (операторской работы, монтажной склейки, музыкального сопровождения) ведут свою родословную именно из этой немой картины Дэвида Уорка Гриффита. Сомнительный момент: в этой ленте об альтернативной истории США в Гражданской войне 60-х годов XIX века южане и северяне объединяются против новой угрозы: замышляющих создание собственного государства негров. Бывшие рабы (роли которых исполняют белые актеры с вымазанными краской лицами) демонизируются, в то время, как фашистская организация Ку-Клукс-Клан выступает эдаким спасителем нации. 2. «Триумф воли» (1935) «Воля» тут отождествляется с Адольфом Гитлером. Документальная картина Лени Рифеншталь — шедевр кинематографа, практически безупречный образчик искусства, который выбирает предметом восхищения олицетворенное зло. Сомнительный момент: массовые шествия, пламенные речи, поклонение вождю… Кажется, где-то мы это уже проходили… 3. «Психо» (1960) Фильм о психопате с раздвоением личности стал культовым, породив множество подражаний, кучу сиквелов и даже сериал. Сомнительный момент: самой скандальной в свое время стала сцена, где героиня Джанет Ли смывает улику в унитаз. Это была первая демонстрация довольно тривиального предмета обихода в пуританском Голливуде того периода. 4. «Лолита» (1962) Адаптация культового романа Владимира Набокова от гения мистификации Стэнли Кубрика. Сюжет знаком каждому: европеец женится на среднестатистической американке, чтобы быть поближе к ее прелестной дочурке. «Лолита» давно стала именем нарицательным, в художественной ценности как романа, так и картины, никто не сомневается, однако открыто восхищаться собственно синопсисом фильма (а тем более брать за руководство в реальной жизни) все же не комильфо. Сомнительный момент: любовные отношения 14-летней (в оригинале — 12-летней) девочки и мужчины под сорок не влезают в рамки современной морали. 5. «Дьяволы» (1971) Драма Кена Расселла об охоте на ведьм во Франции XVII века за жесткую смесь хоррора и религиозной сатиры настроила против себя консервативную часть цензоров и подверглась серьезной переработке. Полная версия позднее все же была продемонстрирована в кинотеатрах, однако на DVD студия Warner Brothers выпустила именно цензурированный вариант картины. Сомнительный момент: сцена изнасилования, где агрессорами выступают экзальтированные монахини во главе с героиней Ванессы Редгрэйв, а жертвой — статуя Христа. 6. «Соломенные псы» (1971) Режиссер Сэм Пекинпа выплеснул в этой картине свой анархический подход к устоям общества. Он заставил Дастина Хоффмана вывернуться наизнанку, когда в дикого зверя превращается мягкий и интеллигентный человек. Сомнительный момент: героиня Сьюзан Джордж вынуждена «наслаждаться» обществом своего бывшего возлюбленного (Дел Хенни). 7. «Заводной апельсин» (1971) Еще одна картина Стэнли Кубрика в нашем списке — провокационная экранизация романа Энтони Берджесса. После премьеры на больших экранах фильм породил волну преступлений-подражаний в реальной жизни. Философский посыл ленты, где антиутопическое общество оказывается бессильно перед беспощадной аморальностью подрастающего поколения, иногда оказывается незаметен за разухабистым «рок-н-роллом», творимым главными героями. Сомнительный момент: вычурно снятая сцена изнасилования, где Алекс (Малкольм Макдауэлл) совершает преступление, напевая заглавную песенку из мюзикла «Поющие под дождем». 8. «Последнее танго в Париже» (1972) Тоскующий вдовец Пол (Марлон Брандо) и легкомысленная юная француженка Жанна (Мария Шнайдер) занимаются разнузданным сексом, который поверг зрителей семидесятых годов в глубокий шок. Сегодняшнего зрителя подобными сценами не удивить, поэтому главным остается сюжет, где герои подвергают друг друга всяческим унижениям, и через страдания приходит настоящий катарсис. Сомнительный момент: Пол использует сливочное масло в качестве лубриканта для анального секса, после которого Шнайдер (по слухам), решила завязать с гетеросексуальными отношениями. 9. «Изгоняющий дьявола» (1973) Эта картина до сих пор считается одним из самых страшных фильмов всех времен. В 12-летнюю девочку вселяется нечистая сила, вследствие чего на экране начинают твориться поистине ужасающие вещи. Цитаты из картины можно встретить в любом мало-мальски уважающем себя хорроре, а одержимые девочки в ужастиках так и вовсе — непреходящий тренд. Сомнительный момент: Риган (Линда Блэр) использует распятие жестко не по назначению. Как будто этого и так недостаточно для скандальности, в комнате с ней находятся люди. 10. «Сало, или 120 дней Содома» (1975) Режиссер картины, Пьер Паоло Пазолини экранизировал скандальный роман Маркиза де Сада, перенеся действие во времена фашистской Италии. Из-за сцен пыток фильм был запрещен во многих странах. Сомнительный момент: хотя фильм и задумывался как предостережение для всего человечества об опасности фашизма и вообще тоталитарного режима, все же чувствуется упоение, с которым режиссер описывает сцены жестокости. 11. «Империя чувств» (1976) Фильм японского провокатора Нагисы Осимы балансирует на границе артхаусного кинематографа и жесткой порнографии. Из-за излишней скандальности ленты для японского кинопрома тех времен, монтировали ее во Франции. Сомнительный момент: главная героиня Сада (Эйко Мацуда) в исступлении оскопляет своего любовника. 12. «День женщины» (1978) Молодая писательница решает уединиться в загородном доме, чтобы написать свой первый роман. Местные отморозки решают, что она — легкая добыча, жестоко ее насилуют, а после решают убить. Выжив, героиня расправляется со своими мучителями. Сомнительный момент: удивительная в своей парадоксальности сцена — вчерашний насильник наслаждается лаской бывшей жертвы и благословляет ее руки. 13. «Зловещие мертвецы» (1981) Хоррор Сэма Рэйми давно стал классикой, растащен на цитаты (сам при этом будучи компиляцией из многочисленных культовых лент) и положил начало уже новым подражаниям. Сомнительный момент: духи шумеров загоняют Шерил (Эллен Сэндвайсс) в лес и насилуют ее там при помощи… дерева. 14. «Последнее искушение Христа» (1988) Истовый католик Мартин Скорсезе посвятил свою картину внутренней силе Спасителя. В то же время французские католические фундаменталисты атаковали парижские кинотеатры, демонстрировавшие фильм. Сомнительный момент: собственно искушения, во время которых Иисус (Уиллем Дефо) живет обычной жизнью и занимается сексом с Марией Магдалиной (Барбара Херши). 15. «Прирожденные убийцы» (1994) Фильм обвинили в разжигании жестокости, породившей убийства-подражания. Изначально задуманная как сатира, эта чересчур реалистичная черная комедия вызывает противоречивые чувства, поскольку в обществе, завороженном насилием, мы неизбежно узнаем и себя. Сомнительный момент: вершиной кровавой вакханалии, учиненной главными героями и их экранными последователями, стало убийство Дуайта Маккласки (Томми Ли Джонс). В режиссерской версии его оторванную от туловища голову водружают на пику. 16. «Необратимость» (2002) Картина Гаспара Ноэ имеет одну цель — как можно сильнее шокировать зрителя. Длинные сцены, практически без склеек, низкочастотные звуки в качестве саундтрека, темная картинка — все это как будто нарочно вызывает чувство тревоги. Сюжет довольно прост и не оставляет места воображению. Он заставляет напряженно следить за действием, которое, перегружая восприятие и так уже загнанного зрителя, переставлено в обратном хронологическом порядке. Сомнительный момент: доскональное описание сцены изнасилования героини Моники Беллуччи. И это после того, как мы «насладились» реалистичной сценой убийства, где лицо человека превращено в мелкое крошево при помощи огнетушителя. 17. «Страсти Христовы» (2004) Ультранатуралистичная фантазия о последних часах жизни Христа от Мела Гибсона завоевала хвалебные отзывы религиозных консерваторов, однако многие зрители уличили фильм в антисемитизме. Сомнительный момент: римлянин Понтий Пилат практически склоняется к тому, чтобы отпустить Иисуса Христа (Джеймс Кэвизел) с миром, однако иудейские священники настаивают на его распятии. 18. «Леденец» (2005) Угловатая девочка-подросток (Эллен Пейдж) вот-вот попадет в сети подозрительного мужчины (Патрик Уилсон). Однако, через некоторое время оказывается, что героиня не так беззащитна, какой кажется на первый взгляд. Сомнительный момент: во время сцен пыток, учиненных «Красной шапочкой» над «Злым волком», зритель начинает сопереживать педофилу. Моральные ориентиры переворачиваются с ног на голову. 19. «Груз 200» (2007) Трудно решить: картина настолько плоха, что гениальна, или просто плоха? Чернушная донельзя, эта лента Балабанова считается одной из самых спорных в его фильмографии. Сюжет в духе фаулзовского «Коллекционера», да еще перенесенный в реалии предперестроечного СССР, вряд ли сможет кого-то настроить на оптимистичный лад. Сомнительный момент: собственно, весь фильм. 20. «Все умрут, а я останусь» (2008) Интересная тенденция среди критиков картины: более старшее поколение считает это живописание современных подростков отвратительным и лживым, а молодое — тоже отвратительным, но правдивым. Реализм, выведенный в абсолют — вот кредо молодой нигилистки Валерии Гай Германики. Картина была отмечена призами на многочисленных кинофестивалях, в том числе и на Каннском: «Золотой камерой» за отличную работу оператора и призом «Молодого жюри». Фильм злой, но правдивый. И не стоит говорить, что «раньше в школах такого не было» только потому, что кино об этом не снимали. Сомнительный момент: весь фильм, показывающий бездуховное, злое юношество. Хочется назвать его пародией и гротеском на реальную жизнь, но понятно, что это не так.... подробнее